Bordoada Cerebral

Filhos do Éden – Herdeiros de Atlântida

2012-02-10T19:18:00.000-02:00

• Autor: Eduardo Spohr
• Editora: Versus
• Gênero: Ficção/mitologia
• Ano: 2011
• Número de páginas: 473
• Onde encontrar: Efacil, CD Point, Ricardo Eletro, Galileu, Cia dos Livros, Fnac, Livraria da Travessa, Siciliano, City Lar, Saraiva, Extra, Insinuante, Ponto Frio, Submarino, Terra do Saber… nas melhores livrarias.

“Poucos sabem como começou. Ou o que havia antes. Não que isso importe, realmente. Porque não houve um antes. Aconteceu em um tempo em que o próprio tempo não existia, e a matéria não passava de um grão de energia, flutuando na sombra do espaço”.

Rachel é uma estudante da Universidade Santa Helena, na homônima cidade da região serrana do Rio de Janeiro. Ela tem um sonho estranho, uma menina está flutuando acima dela, presa a ela num cordão prateado, pedindo por ajuda. Esses sonhos estão se tornando cada vez mais freqüentes. Por sorte está chegando o feriado de páscoa e Rachel vai voltar para casa. Curiosamente, Rachel não consegue ligar para casa nem falar com seus pais.

Dois anjos, Levih (ofanim) e Urakin (querubim) estão se dirigindo justamente para Santa Helena, para encontrar com Rachel. Ela se assusta e foge dos dois, voltando para a faculdade, mas é encurralada por demônios e é salva pelos dois anjos. Após ser salva por eles, Rachel sabe que também é um anjo, na verdade é uma arconte, uma capitã celeste. Seu nome verdadeiro é Kaira.

Kaira foi aprisionada por anjos da facção do arcanjo Miguel e teve preso a seu corpo o espírito da menina Rachel, com quem ela sempre sonha. Na caverna onde o arconte de Miguel, Andril, aprisionou Kaira, eles descobrem uma estranha pirâmide, com uma runa escrita em sua base. Após uma batalha, Urakin e Levih são atingidos por Andril, mas Kaira é salva por Denyel, um anjo renegado.

Kaira e Denyel conseguem fugir e começam uma viagem para tentar separar os espíritos de Rachel e Kaira, descobrir o que é a misteriosa pirâmide e fazer com que Kaira consiga se desmaterializar para voltar ao exército do arcanjo Gabriel.

Neste ínterim, Kaira descobre (ou redescobre) que o Céu está em guerra. Miguel quer destruir a humanidade e Gabriel pretende salvá-los e isso dividiu os anjos. Kaira é peça importante nesta missão e deve voltar o quanto antes a seu comandante, mas deve decidir abandonar o mundo dos homens, recuperar Levih e Urakin, dar asilo a Denyel e um monte de coisas mais.

Nota: 10. Perfeito!

Este livro está para A Batalha do Apocalipse como Anjos e Demônios está para O Código Da Vinci. É o mesmo tema, o mesmo tom. Mas enquanto Batalha do Apocalipse está em um futuro próximo, o primeiro livro de Filhos do Éden se passa no presente.
O autor pegou o mundo que fez sucesso no outro livro e criou uma nova aventura. Aqui, a história é a guerra celeste. O curioso é que, entre capítulos, há outros que voltam ao passado para contar como a guerra entre os anjos começou, algumas batalhas célebres, tudo para situar o leitor no propósito da aventura.

A forma como ele cria mundos e passeia entre os lugares é impressionante. A leitura é leve e, ao contrário do livro anterior, os capítulos são pequenos. Diferente de Batalha do Apocalipse, que não é um livro para ser lido em menos de um mês, Herdeiros de Atlântida pode ser lido em apenas uma semana, tamanha é a leveza e facilidade com que as páginas passam.

Contaria contra o fato de ele ter copiado um capítulo inteiro de A Batalha do Apocalipse para este livro. Mas isso não é um problema nem motivo para tirar ponto. Além disso, é um livro melhor do que o anterior e isso só seria bem exteriorizado se levasse a nota máxima.

Além da história em si, o livro traz o primeiro capítulo do próximo volume (Anjos da Morte), bem como um apêndice enorme, com explicações sobre o seu universo, personagens, glossário e um pequeno resumo de Batalha do Apocalipse. Tudo para fazer com que o leitor entenda bem o universo criado.

Este é um livro que se pode chamar de clássico.

A Batalha do Labirinto

2012-01-30T22:45:00.003-02:00

• Autor: Rick Riordan
• Editora: Intrínseca
• Gênero: Romance adolescente/suspense/ação/mitologia
• Ano: 2010
• Número de páginas: 367
• Onde encontrar: Grupo Martins, Vitrola, Ricardo Eletro, Insinuante, Saraiva, Extra, Ponto Frio, Casas Bahia, Nilobook, CD Point, Galileu, Cia dos Livros, Fnac, Livraria da Travessa, Nilobook… nas melhores livrarias.

“Descerás na escuridão do Labirinto. O morto, o traidor e o perdido reerguidos. Ascenderás ou cairás pelas mãos do rei espectral. A destruição virá quando o último suspiro do herói acontecer.”.

A quarta aventura da saga dos Olimpianos começa com Percy tentando não ser expulso de mais uma escola. Porém, coisas estranhas acontecem (como sempre!) e ele reencontra a menina misteriosa que o havia salvado na aventura anterior e que, porém, não é semideusa. Com a ajuda dela, ambos fogem e encontram Annabeth, que iria se encontrar com Percy para ir ao cinema. Com isso, os planos mudam e eles partem para o acampamento meio-sangue, onde há um ataque sendo planejado.

No acampamento, Percy sabe que Luke está planejando o ataque por meio do Labirinto de Dédalo, onde Teseu derrotou o Minotauro e não se perdeu graças ao fio de Ariadne. O objetivo de Percy e Annabeth é encontrar o fio antes de Luke, impedindo-o de se orientar pelo Labirinto e encontrar a saída no meio do acampamento. Já Grover tem uma semana para encontrar o deus perdido Pã e não ter sua licença de buscador dos sátiros caçada.

E assim eles se mandam para o Labirinto, onde conseguem se mover com grande desenvoltura, encontrando deuses, monstros e buscando encontrar com Dédalo para pedir ajuda e impedir a ascensão de Cronos.

Nota: 9,5. Fantástico!

A fórmula presente nas aventuras anteriores também se encontra aqui. Continua a belíssima mescla da mitologia grega com os dias atuais.

Perde meio ponto por causa de alguns errinhos na história, a começar pelo Labirinto. Descrito como algo que vive se expandindo e trocando de lugar, na verdade não é um labirinto, mas um túnel subterrâneo, pois labirintos pressupõem caminhos que terminam em paredes, enquanto que este indica sempre destinos a serem seguidos.

A facilidade com que os heróis atravessam o Labirinto também contrasta com o que tentam fazê-lo parecer, um local onde as pessoas enlouquecem e que, quando entram, jamais encontram a saída, morrendo na tentativa. Os heróis entram e saem na hora que desejam, com muita tranqüilidade.

Porém, a saga vai esquentando para o último livro e isso significa que novas revelações são feitas, traições acontecem e o suspense fica no ar. Além disso, no meio da história vão sendo contadas as lendas gregas, o que aguça a mente do leitor e o faz querer conhecer mais este maravilhoso mundo mitológico.

inFAMOUS e inFAMOUS 2

2012-01-17T14:44:00.010-02:00

Plataforma: Exclusivo para PS3

Nessa análise, falarei de ambos os jogos. Farei comparações, como o que melhorou ou piorou do primeiro para o segundo, criticas e etc. É uma análise normal, porém de uma franquia e no final darei uma nota para o conjunto da obra.

Cole MacGreth é um entregador, que e um dia comum resolve mexer em uma das encomendas, causando uma explosão misteriosa. Mesmo ele estando no centro, sobreviveu, mesmo tendo matado pessoas a quilômetros de distância. Por conseqüência, seu corpo acaba sofrendo algumas reações elétricas, fazendo com que Cole possua alguns poderes.

Infamous é uma franquia famosa exclusiva para Playstation 3, que é muito comparada com Prototype, por ter uma premissa meio parecida. Nessa analise falarei sobre o primeiro e o segundo jogo da série, o que melhorou e piorou e por fim darei o meu veredito, se valeu a pena ou não jogar.

Após a explosão, o governo resolve interditar a Empire City, colocando a cidade em quarentena, evitando que qualquer ameaça biológica se espalhe pelo país. O problema é que virou uma cidade sem lei, fora da jurisdição do governo, onde os bandidos tomaram conta.
Infamous é praticamente um jogo de tiro em terceira pessoa, só que no lugar de atirar, seu personagem solta raios pelas mãos, além de muitas outras habilidades. A ação funciona muito bem, variando de momentos frenéticos com muitas explosões de carros, perseguições stealth, combate corpo a corpo, mesclado com muito Le parkour exagerado, que funciona muito bem no jogo. Podemos até comparar com Assassins Creed, onde o personagem se agarra em qualquer coisa em que você pular, porém é muito mais dinâmico.

Outra característica é que somos livres na cidade, podendo fazer a main quest ou as sides. As side quests podem ser neutras, do bem ou más. Com elas você ganha experiência para comprar skills e domina territórios. É uma boa maneira de passar o tempo, porém após fazer um bocado delas, começam a ficar repetitivas, como por exemplo, a de escoltar os prisioneiros até a cela.
A grande sacada do jogo é como você usará seus super poderes, para o bem ou para o mal, no meio de uma cidade devastada e vulnerável. O jogo lhe coloca em diversas situações de escolha, como por exemplo, recuperar uma caixa, cheia de comida, e entregar para o povo ou pegar ela e estocar para si e seus amigos.

Esse sistema de carma impede que você saia explodindo tudo sem consequencias. Muitos grupos de inimigos aparecem no meio da multidão e você deve tomar cuidado para não acertar inocentes, se não seu carma será maligno. Caso você queira jogar do lado negro da força, é muito mais fácil se livrar dessas situações, pois é só sair explodindo tudo que resolve. Mas caso você acerte alguma pessoa sem querer, você pode ir até ela e curá-la, recuperando o carma bom.

No primeiro jogo isso é bastante presente, eu tomava muito cuidado. Já no segundo, parece que ficou bem mais fácil. Eu explodia tudo e matava inocentes sem querer e meu carma não baixava tanto. Da até para levitar o carro de um inocente, com ele dentro e jogar no inimigo que seu carma não altera em nada. No primeiro jogo também foram muito mais memoráveis os momentos de escolha durante o enredo, porém no segundo as escolhas ao final são muito mais fortes. Essas escolhas interferem na relação do seu personagem com a população. Se o carma é bom, as pessoas te ajudam um pouco atrapalhando os bandidos (muito mais no primeiro do que no segundo), e se seu carma é ruim elas ficam jogando pedras em você atrapalhando (inclusive da para morrer com essas pedradas).

Eu acho que deveria interferir muito mais do que isso. A história deveria tender muito mais para o lado que você escolhe, mudando aliados, por exemplo. Somente em momentos chave do jogo isso acontece, e é baseado em escolhe e não no seu carma. Você pode tomar uma decisão maléfica no final de ambos os jogos, mesmo se seu carma tiver sido bom no jogo inteiro.
Os poderes de Cole também dependem do carma. Com carma maligno, seus poderes tende a explodir coisas, já com o carma bom a tendência é somente prender os inimigos.

Aliás, esses poderes foram algo que me irritou muito no segundo jogo, diminuindo muito a capacidade de se tornar uma aventura completa. Você possui muitas skills, separadas por tipo, e conforme elas vão evoluindo, você pode trocar conforme sua necessidade, porém o menu não é nada pratico e acaba atrapalhando a dinâmica de jogo. Vários momentos pensei em alguma estratégia legal para acabar com a onda de inimigos, mas é tão lento e ineficiente a troca de uma skill para outra da mesma classe que acaba irritando, fazendo com que eu acabe usando somente aquela sill que já está previamente selecionada. Além disso, você aprende muitas inúteis, que só servem para atrapalhar na hora de selecionar aquela que você deseja.

No primeiro Infamous era muito mais legal e épico aprender as novas skills. Era tipo umas dugeons, subterrâneas, que você tinha que liberar a eletricidade na cidade e quando conseguia isso já ganhava um novo poder. Sempre era uma expectativa nova quando essas dungeons começavam.

Do primeiro paga o segundo jogo, tivemos um salto muito grande em relação as animações e gráficos. No original, as cut scenes eram muito mais artificiais, sem ângulos de câmeras bons e sem atuação dos personagens, ficando o destaque apenas para as cenas estilo história em quadrinhos. Já na continuação, está tudo muito mais vivo. Expressões faciais, dublagens e ângulos de câmera ajudam a contar a história, muito bem, mesclando coma uma trilha sonora magnífica.

Uma coisa que poderia ter melhorado no segundo (que eu já achava ultrapassado no primeiro) é a física do jogo. Os personagens, ao morrerem e voarem em uma explosão, por exemplo, não reagem muito bem ao ambiente. Não chega a ser algo artificial, já que ao morrer em uma escada ele fica inclinado, porém poderia ter aquele efeito de “rag doll”, para conferir um maior senso de destruição e realidade. O Maximo que acontece é eles quicarem na parede e caírem no chão, ficando estáticos lá onde morreram, sempre na mesma posição.

Infamous é uma saga muito boa e divertida, porém não sabe aproveitar completamente o seu potencial na sua principal premissa: o carma. Caso venha a ter um terceiro jogo, essa é a única coisa que deveriam mudar para o jogo ficar perfeito e único.

O que diferencia Infamous de Prototype, é que ele é muito mais pessoal. Me envolvi muito mais no enredo do Infamous, queria seguir em frente para ver o que vai acontecer, ao contrario de Prototype, que eu só via como um jogo “arcade” de destruição em massa, que nem é tão inovador quanto as pessoas dizem, já que Hulk Ultimate Destruction veio antes e é quase idêntico. Seria a mesma coisa que comparar GTA com Saints Row. GTA é mais sério, valoriza muito mais os momentos, tornando épicos, assim como Infamous faz, já no Saints Row e Prototype, é tudo muito banal, pois é fácil conseguir um tanque de guerra na primeira esquina. Aí cabe a você escolher, dependendo do seu estilo favorito.

Apesar das criticas, eu recomendo a saga e posso dizer que valeu a pena zerar ambos os jogos.

Nota: 8,5

A Maldição do Titã

2012-01-10T16:00:00.000-02:00

• Autor: Rick Riordan
• Editora: Intrínseca
• Gênero: Romance adolescente/suspense/ação/mitologia
• Ano: 2009
• Número de páginas: 316
• Onde encontrar: Grupo Martins, Vitrola, Ricardo Eletro, Insinuante, Saraiva, Extra, Ponto Frio, Casas Bahia, Nilobook, CD Point, Galileu, Cia dos Livros, Fnac, Livraria da Travessa, Nilobook… nas melhores livrarias.

“A oeste, cinco buscarão a deusa acorrentada; um se perderá na terra ressecada; a desgraça do Olimpo aponta a trilha; campistas e caçadoras, cada um brilha; a maldição do Titã um deve sustentar; e, pela mão do pai, um irá expirar.”

Nesta terceira aventura, Percy, Annabeth e Thalia se encontram com Grover num castelo que serve de escola militar. O sátiro está procurando novos meio-sangues e encontra um casal de gêmeos, precisando da ajuda dos três heróis. Porém, na fuga, Annabeth se sacrifica pelo grupo e se atira de um penhasco levando o monstro que os perseguia. Percy, Thalia, Grover e os gêmeos (Bianca e Nico di Angelo) são salvos pela deusa Ártemis e suas seguidoras, chamadas de Caçadoras.

Ártemis parte sozinha para tentar derrotar o monstro que seqüestrou Annabeth, enquanto o resto volta ao acampamento meio-sangue, mas lá eles descobrem que a deusa falhou e foi aprisionada. Então, resolvem montar um grupo (inicialmente de cinco pessoas) para resgatá-la antes do solstício de inverno dos deuses. Porém, perderam a confiança em Percy e resolvem partir só quatro: Thalia, Grover, Bianca di Angelo e Zoe Doce-Amarga (braço direito de Ártemis).

Percy conta com a ajuda de seres extraordinários para fugir do acampamento e seguir seus amigos, mostrando ser valoroso e corajoso para ajudá-los em um momento em que são encurralados. A partir daí, o grupo segue como quinteto em busca da deusa, de Annabeth e também para frustrar mais uma vez os planos dos Titãs.

Nota: 9,5. Fantástico!

A história segue o padrão das anteriores, mesclando perfeitamente o mundo atual com a mitologia grega. A trama é bem desenvolvida e as surpresas que surgem na história levam o leitor a querer ler sem parar. É um livro que pode ser lido facilmente, em menos de uma semana, de tão boa que é a aventura.

Fundação e Império

2011-12-18T14:40:00.001-02:00

• Autor: Isaac Asimov
• Editora: Aleph
• Gênero: Ficção científica
• Ano: 2009
• Número de páginas: 244
• Onde comprar: Martins Fontes, Livraria da Travessa, Artepau Brasil, Saraiva, Cia dos Livros, FNAC, nas melhores livrarias.

“Bel Riose… em sua carreira relativamente curta, Riose ganhou o título de “o último dos imperiais”, e o mereceu. Um estudo de suas campanhas revela que ele podia ser comparado a Peurifoy em habilidade estratégica e talvez fosse até superior a ele em sua capacidade de lidar com os homens. O fato de ter nascido nos dias do declínio do Império tornou possível para ele igualar a marca de Peurifoy como conquistador. Mas teve sua chance quando – o primeiro dos generais do Império a fazer isso – enfrentou a Fundação diretamente…”
Enciclopédia Galática

O Império galáctico está desmoronando rapidamente. A psico-história de Seldon acerta mais uma vez. O Império desmorona em sua própria ignorância, com suas regiões externas caindo nas mãos de reinos independentes, que tentam atacar a Fundação, mas esta consegue sobreviver, sempre jogando um rei independente contra o outro.

A história de Fundação e Império começa 200 anos após Hari Seldon ter se refugiado em Terminus e, agora, sua Fundação é o Estado mais poderoso do Universo, exceto pelas ruínas do antigo Império galáctico, que ainda controla três quartos da população e da riqueza do Universo.

Bel Riose, um militar graduado e ambicioso do Império galáctico, busca em Siwenna um sábio que pode lhe ajudar a derrotar de vez a Fundação. O velho resolve ajudá-lo, pois sua família é feita refém do Império, mas o tempo todo lhe mostra o quanto é inútil lutar contra a matemática da psico-história, ciência exata que estuda o comportamento humano não individual, mas das grandes massas.

Riose só se dá conta disso quando é derrotado, após o imperador saber que ele (Riose) e seu secretário mais próximo haviam tentado um golpe de Estado para lhe derrubar. Este golpe, na verdade, nunca existiu. O que houve foi que, mais uma vez, a Fundação jogou um governante contra o outro, presos em sua própria ganância. A psico-história vence novamente e a Fundação segue a salvo.

A partir daí, a história dá um salto para sua nova aventura, que permeia este segundo livro. Alguns comerciantes independente, insatisfeitos com a forma como a Fundação os trata, planejam se rebelar contra ela e seu prefeito, Indbur.

Porém, uma nova ameaça paira sobre o Universo. Um ser, que ninguém sabe quem é qual é a cara, está dominando alguns planetas com incrível facilidade. Só se sabe que ele é conhecido como "O Mulo". A mãe morreu quando ele nasceu, o pai é desconhecido, dizem que ele é mutante e que seus olhos podem matar. Ninguém sabe como, mas as frotas da Fundação se entregam sem batalhas, ao se deparar com as frotas do Mulo. O Senhor da Guerra de Kalgan, um dos planetas da Fundação, é detido facilmente, embora nunca tenha acontecido isso.

Um casal, composto por uma filha da Fundação (Bayta) e um filho de comerciantes independentes (Toran), é enviado para Kalgan, para tentar descobrir quem é o Mulo e que fascínio é esse que ele desperta nas pessoas. Eles acabam se deparando com um bobo da corte do Mulo, que foge desesperado do palácio de seu amo.

O Cofre do Tempo está para se abrir novamente e Hari Seldon aparece, dizendo que após muito tempo, a Fundação irá cair e que isso é inevitável. O pânico toma conta do Cofre e a Fundação passa a ser dominada pelo Mulo.

Toran e Bayta conseguem fugir, junto com o bobo da corte (chamado de Magnífico) e um psicólogo da Fundação, chamado de Ebling Mis. Mis sabe que Seldon não criou só uma Fundação, mas há uma Segunda Fundação, que está na outra margem da galáxia. A missão de Mis, Toran, Bayta e Magnífico é encontrar esta Segunda Fundação e, para isso, terão que fugir das tropas do Mulo (que ninguém sabe por que estão atrás de Magnífico) e encontrar a rota para seu destino no antigo Império.

E, para isso, teremos que entrar na zona de spoilers. Se você não leu este livro, pule logo para o fim da zona de spoilers, sim?

ZONA DE SPOILERS

Na verdade, a Fundação é composta por cientistas de ciências exatas e é o objeto do primeiro livro e dos dois primeiros séculos dessa história. Já a Segunda Fundação é composta por psicólogos, justamente a chave para derrota as forças do Mulo, e é o objeto do terceiro e último livro desta saga. Ebling Mis descobre isso, mas morre antes de dizer onde é sua localização.

FIM DA ZONA DE SPOILERS

O Mulo domina as pessoas pelas emoções. Ele descobre os desejos, medos e anseios das pessoas e os manipula para que elas se juntem a ele. O que parece ser uma traição nada mais é do que a mente das pessoas manipulada pelo Mulo.

Nota 9,5. História mais que fantástica!

A nota seria a mesma dada a Fundação, mas ganhou meio ponto a mais só por causa do final. Mantém a mesma linha da primeira história, mas o seu final é de uma reviravolta impressionante, com traições, revelações e a emoção que faltou no primeiro livro.

Não leva o 10 pelo único motivo de que os termos técnicos e explicações mirabolantes ainda estão presentes nessa história. É difícil acompanhar certos raciocínios, elevando o tempo necessário a se ler o livro. Mesmo assim, com o final impressionante (nos dois últimos capítulos), ao terminar de ler fica aquele gosto de “quero mais” e bate um desânimo, pois você se dá conta de que só falta um livro e a trilogia se encerra.

Heartbreak and triumph – The Shawn Michaels Story

2011-12-07T18:00:00.000-02:00

• Autores: Shawn Michaels e Aaron Feigenbaum
• Editora: Pocket Books
• Gênero: Biografia
• Ano: 2005
• Número de páginas: 343
• Onde comprar: Ebay

“November 9, 1997. Montreal, Quebec, Canada. The day you win the World Wrestling Federation Championship should be among the happiest days of your life. It’s a reward for all the hard work you’ve put into your job and recognition that you are one of if not the best at what you do (…). Something big was about to go down in Montreal, and I was going to be at the center of it…”

Shawn Michaels é um dos maiores lutadores de todos os tempos, senão o maior. Vindo de uma típica família de classe média norte americana, o garoto é o quarto filho de um coronel da Força Aérea Norte Americana e uma dona de casa. No início, sua mãe o rejeitava, por ser um filho não planejado. Mas aos poucos foi conquistando toda a sua família com o carisma de quem conquistou fãs ao redor do mundo.

Sua infância e juventude foram felizes, exceto por uma coisa. Ele não queria fazer nada na vida a não ser se tornar um lutador profissional. Diante de tanta insistência, seus pais contrataram um professor de luta livre e pagaram 3 mil dólares para ele ensinar tudo o que sabia ao garoto e torná-lo um profissional. E a partir daí se desenvolve a vida de Michael Shawn Hickenbottom, que passou a se chamar Shawn Michaels, o Heartbreak Kid, o Showstopper, o Mr Wrestlemania.

A vergonha de seu sobrenome, o medo de ir na frente da turma se apresentar, as aulas de pro-wrestling, sua vida nas federações independentes, sua chegada na WWE e, finalmente, como se tornou um dos grandes nomes do esporte em todos os tempos, contados cronologicamente e com muitos detalhes estão presentes nesta biografia, feita em parceria com Aaron Feigenbaum. Até as mudanças em sua vida, de viciado em analgésicos a cristão praticante e apaixonado por sua família.

Como Rebecca, uma ex dançarina da WCW, se tornou sua esposa e pessoa que o fez rever seus conceitos. Como o nascimento de seus filhos o fizeram largar o vício. Até como as contusões mudaram sua vida e sua maneira de agir nos mostram como é o lado de dentro de um esporte de entretenimento que arrasta fãs ao redor do mundo.

Nota: 9,5. Quase perfeito!

A história de Shawn Michaels é comovente e bem interessante, porém há algumas falhas. É muito bom conhecer a vida de um ídolo mais a fundo, como ele chegou lá, mas tem horas que soa exagerado. A impressão que dá é que Shawn é o único responsável por toda a luta livre moderna, pois todas as formas de luta foi ele quem inventou.

Ele foi o primeiro a usar os dois lutadores de uma tag ao mesmo tempo no ringue, foi quem fez a primeira ladder match da história, bem como a primeira hell in a cell; modificou alguns conceitos, deu pitaco em grandes lutas e destino de personagens.

Mesmo assim, é bem divertido ver como o garoto mimado foi conseguindo o que queria com seus esforços e se tornou um homem completo, pai de família e extremamente dedicado ao que faz.

Alguns “causos” de bastidores também estão presentes, bem como lances polêmicos, como sua amizade com HHH, Kevin Nash, Scott Hall e Sean Waltman e até o momento mais polêmico de toda a história do pro-wrestling: o Montreal Screwjob.

O livro é em inglês e não vende no Brasil. Quem quiser adquiri-lo, além de ter um bom domínio da língua, deve procurar na Internet, principalmente no Ebay, ou ir aos Estados Unidos para procurá-lo nas melhores livrarias. Vale a pena, principalmente para os fãs da luta livre e da WWE.

Mafia II

2011-11-20T13:15:00.007-02:00

Ano de lançamento: 2010

Gênero: Ação em terceira pessoa

Plataforma: PS3 (Também no 360 e PC)

Estúdio: 2K Czech

Distribuído: 2K Games

Vito é um ex-militar que retorna para a vida civil. Não contente com os seus padrões de vida e o de sua família, resolve entrar no mundo do crime.

O grande ponto forte do Mafia 2, assim como no seu antecessor, é a história. Emocionalmente carregado e com diversas reviravoltas inesperadas, o enredo me prendeu até o final. Muitas vezes continuei jogando só para ver o que iria acontecer.

As dublagens muito bem feitas ajudaram na caracterização dos personagens. Em cada dialogo eles tinham algo a dizer, nada que desse vontade de pular a cut scene. Joe, o parceiro e amigo de Vito, é um dos melhores coadjuvantes que já vi nos vídeo-games.

A trilha sonora é outro ponto forte do jogo. Escolheram muito bem musicas da época, tanto para ambientar um pacato passeio pela cidade quanto uma grande perseguição pela cidade. Está presente até uma musica instrumental do Mafia original, que na minha opinião, é o grande tema do Mafia. Nada como fugir da policia escutando aquela musiquinha.

Confira:

Os graficos são bons, nada de espetacular, mas cumprem o seu papel, ainda mais em um jogo open world. O grande destaque, assim como no primeiro Mafia, são as faces. Nem se comparam com L.A. Noire, mas passam um bom realismo para a trama. A cidade até que é bem detalhada, e o que ficou legal foi o fato de que quando está nevando, os carros ficam cheios de neve em cima.

Achei a jogabilidade bem parecida com o primeiro Máfia. Não é difícil dirigir os carros, você consegue ir de um ponto a outro da cidade sem bater e eles estão mais velozes dessa vez. Quando o veículo chega a 100 km/h passa uma adrenalina legal, ainda mais em uma perseguição durante missões, pois se você bater o personagem perde vida, podendo assim prejudicar no andamento. Só achei estranho que retiraram o recurso de atirar enquanto dirige. Era muito útil no jogo anterior.

Os tiroteios continuaram muito bons. Você sente o impacto de cada tiro e o cenário reage, tornando as cenas de ação mais vivas. É satisfatório sentar o dedo no gatilho de uma Tommy gun para acertar o inimigo que está atrás do bar e ver tudo se quebrando. O jogo utiliza de um cover system, normal atualmente. Você aperta o botão e o personagem se esconde atrás da parede, murou e afins, então é só apertar o botão de mira que ele sai da cobertura. Não existe mira automática, somente manual. A única assistência é que a cruz fica vermelha quando tem algum inimigo está no alvo. Aliás, essa cruzinha da mira é a única coisa que atrapalha, pois ela é muito grande e quando os inimigos estão longe fica difícil enxergar onde você está mirando. Adicionaram também combates corpo a corpo, que não chega a ser algo extraordinário, mas cumpre o seu papel.

Mafia 2 exige que você respeite as leis de transito para que a policia não incomode, mas não é tão rígido quanto seu antecessor. Por exemplo, eles te perseguirão se forem ultrapassados por você acima do limite de velocidade, porém nem darão bola se estiverem na faixa contraria. Porém isso é simples, eles só irão te parar e multar, o que consome algum tempo, precioso caso for alguma missão.

As piores partes do jogo são aquelas que temos que dirigir de um ponto a outro da cidade, sem ação alguma, somente para chegar ao destino. É extremamente entediante, já que não se tem muito o que fazer na cidade.

Aliás, nem da para se considerar o jogo como open world. A cidade é grande, você pode escolher a rota que quiser para chegar ao destino, mas não tem nada para fazer nela. Temos algumas lojas, restaurantes, pôsteres para encontrar, mas nada que seja recompensador. Apesar de até possuir uma boa variedade de veículos, a customização deles é fraca, ainda mais com a variedade que haviam prometido. Você ganha dinheiro, mas é praticamente sem utilidade, nunca gastei nem metade do que eu tinha. Existe pouca variedade de roupas para comprar e na maioria dos casos muda apenas a cor de uma para outra. Eu sinceramente não gastei muito tempo nisso, fiquei só nas missões lineares.

Daria nota 9,5 pela história e jogabilidade, porém, os padrões atuais exigem um pouco mais do que isso. O jogo é encontrado por um preço bem em conta no Big Boy Games, então vale a pena.

NOTA: 8,5

Prós: História e Jogabilidade

Contra: Falta do que fazer e cidade sub-utilizada

Assassin’s Creed - Renascença

2011-11-11T13:00:00.001-02:00

• Autor: Oliver Bowden
• Editora: Galera Record
• Gênero: Suspense, ficção
• Ano: 2011
• Número de páginas: 373
• Onde adquirir: Nas melhores livrarias.

“Embora eu acreditasse estar aprendendo a viver, estava aprendendo a morrer. – Leonardo Da Vinci."

Ezio Auditore é o filho do meio de uma famosa família florentina. Seu pai, Giovanni Auditore, é um rico e influente banqueiro na cidade e sua família prospera tranquilamente. Eis que, um dia, Giovanni é traído por um de seus melhores amigos, o gonfaloneiro (Chefe Oficial do Conselho dos Magistrados) de Florença, Uberto Alberti. A família Auditore é perseguida, aprisionada e sentenciada à forca. Nesta brincadeira, Giovanni, Federico (irmão mais velho de Ezio) e Petruccio (irmão mais novo) são mortos em praça pública, restando apenas Maria (mãe de Ezio) e Claudia (irmã). Ezio consegue escapar milagrosamente e resolve se vingar daqueles que os traíram. Então, parte para Monteriggioni, onde seu tio Mario (irmão de seu pai) mantém a cidade.

Lá, Ezio descobre que seu pai e seu tio são parte do famoso Credo dos Assassinos, uma irmandade secreta que luta para libertar o mundo das mãos dos temidos Templários e que o pai tinha como missão eliminar seus rivais e resgatar os pedaços de um antigo códex que indicava a posição de um local onde um grande poder estaria escondido. Além disso, Templários e Assassinos lutam para encontrar os “dois pedaços do Éden” que, juntos, trariam o poder escondido no local indicado pelo códex.

E é daí que parte a história, na busca de Ezio pelos pedaços do Códex e na eliminação daqueles que foram responsáveis pela morte de seu pai. No caminho, Ezio conhece outros assassinos e, inclusive, pessoas importantes na História da Humanidade, como Leonardo Da Vinci (que ajuda Ezio montando armas e desvendando o códex) e Maquiavel (um dos mais importantes do Credo). Por outro lado, a busca continua com os Templários, comandados por Rodrigo Bórgia, o Espanhol.

Nota: 8. Interessante.

A história em si é muito legal, muito bem escrita, muito bem ambientada. Os personagens também são muito bem posicionados e aparecem bem durante a história. Porém, há outros pontos que não são muito legais.

Em primeiro lugar, a facilidade com que o herói da história liquida os vilões contrasta com o poder da organização dos Templários, tão secular e poderosa. A dificuldade que o pai de Ezio e os outros assassinos têm de lidar com seus rivais é colocada por terra, tamanha a facilidade com que Ezio invade esconderijos, derrota exércitos sozinho e mata os membros mais poderosos da organização.

Também há o sumiço de personagens outrora importantes. É como se o autor esquecesse que eles estão na história.

Os capítulos não seguem uma padronização, mas não há muitas páginas entre um e outro. Os capítulos mais extensos possuem 15 a 20 páginas, enquanto outros podem ter apenas 4. Mesmo assim, a leitura é leve, o leitor nem percebe que já leu bastante.
O que pode complicar um pouco é o excesso de personagens com nome, sobrenome e apelidos. Ao final da história, vem uma lista com os nomes dos personagens e o que eles fazem na história (alguns com data de nascimento e morte, sabe-se Deus por que).
Outra coisa que é meio complicada é o excesso de frases em latim, mas nada muito difícil de compreender e, após a lista de nomes, aparece a tradução de cada uma dessas frases.

O livro é baseado no jogo, porém eu nunca joguei, então não sei se é completamente fiel. Mas o final é extremamente fantasioso. O que começa com uma história “humana”, com facadas, relações e reações termina com deuses, raios e super homens se enfrentando. Mas isso não tira o brilho da história, apenas é estranho de se ver.

105 – História de un siglo rojo y blanco

2011-10-28T12:01:00.001-02:00

• Autores: Diego Ariel Estévez e Sergio Alberto Lodise
• Editora: Ediciones Continente
• Gênero: Documentário
• Ano: 2006
• Número de páginas: 288
• Onde adquirir: El Ateneo (Argentina)
Ciento cinco años de historia son muchos. Y si esa historia está llena de triunfos y festejos memorables, el relato se vuelve más apasionante. Todos los partidos oficiales disputados por el Club Atletico River Plate, que lo convertieron em la instituición más grande de América y una de las más importantes del mundo. Desde 1905, em aquella primera participación em La tercera división, hasta nuestros dias, se muestran todos los eslabones de una infinita cadena de glória. De una mítica pasión roja y blanca que cumple SUS primeros ciento cinco años de vida.

A história do Club Atlético River Plate é desnudada por completo neste livro. Os autores Diego Ariel Estévez e Sérgio Alberto Lodise foram a fundo para revelar ano a ano a trajetória do time de futebol, desde os tempos amadores até os dias atuais.
O livro é dividido em anos e campeonatos, com um pequeno resumo da participação do River em cada competição, os jogadores que atuaram, seu número de jogos e gols, a tabela do campeonato (com a posição do River em negrito), o campeão e o artilheiro. Além disso, mostra todos os jogos do River e quem marcou os gols, tanto desta equipe quanto do adversário.

O prólogo é escrito por Oscar Rúben Barnade, que assina embaixo o trabalho que os autores e dá o seu devido valor, porque eles não enfocaram só os títulos, nem só os campeonatos profissionais (o primeiro campeonato nacional profissional da Argentina chegou na década de 30 e o River joga campeonatos desde 1905).

Os autores também apresentam todos os presidentes do River até 2001 e contam a história da fundação do River, quem se reuniu para formar o clube, sedes, ata de criação, sugestões de nome, etc.

Nota 9: Livro fantástico!

O tamanho do livro pode assustar, afinal são 288 páginas. Mas passa muito rápido. Além de conter mais tabelas e jogos do que textos, é muito divertido de se ler, ver a evolução do futebol argentino, do tempo amador ao milionário futebol de hoje em dia. Aliás, dá para ver também, pelo período histórico, de onde surgiu a rivalidade entre Boca e River (que também era de La Boca) e quando o River virou o time “millionario”.

É uma obra para torcedores do River Plate, fãs de futebol argentino e do futebol em geral. O autor Diego Ariel Estévez também escreveu “100 – Historia de un siglo azul y amarillo”, sobre a história do Boca Juniors. A Ediciones Continente também publicou “La mano de Dios? Una visión distinta del deporte”, de Claudio Tamburrini. É mais um livro comprado em Buenos Aires, na livraria Ateneo. Não há, ainda, no Brasil. Mas pode ser comprado via internet, direto da editora.

Paella Vivenda - Vivenda do Camarão

2011-10-21T13:27:00.002-02:00

O Clássico prato espanhol da Vivenda do Camarão.Preço médio: R$ 20,00. Em uma indecisão sobre o que comer, avistei esta maravilha no meu da Vivenda do Camarão, e como todo bom descendente espanhol tenho um certo xodó por frutos do mar.Fiquei abismado com o tamanho do prato, e isso era só o começo! Essa delicia de risoto, os camarões e mariscos todos muito bem temperados, com um pequeno gostinho caliente que pode ser recheado com uma golada de uma bebida gelada.Para acompanhamento sugiro um croquete de camarão que alem de crocante é beeem recheado.Observação: Não vá que nem um troglodita para as primeiras garfadas, porque costuma vir bem quente.Notal Final : 10,00

Outback - Bloomin’ Onion

2011-07-28T09:08:00.001-03:00

O Petisco carro chefe do Outback chega no bordoada!

Preço médio: R$ 25,00

Site Oficial: www.outback.com.br

Outback é um daqueles restaurantes em que você vai para ter uma noite agradável, atendimento bom, comida deliciosa, lugar limpo e ambiente bem convidativo.
Seja sozinho ou acompanhado o Outback lhe traz opções de carnes,massas, entradas e sobremesas peculiares para um jantar romântico a uma happy hour daquelas!
A maior delas sem dúvida é a divina Bloomin’ Onion ( Cebola frita com molho para quem nunca foi), acompanhada de molho levemente apimentado. Posso indicar que acompanhe com um chopp gelado, assim que comer tome um gole, e deixe a mágica acontecer!

Nota Final: 10

Subway - Sanduiche de frango com creamcheese

2011-07-06T13:59:00.002-03:00

Vamos provar essa grande novidade do momento: o Frango creamcheese do Subway.

preço médio: R$16,00

O legal do Subway é poder construir seu sanduiche do jeito/tamanho (15/30 cm) que quiser, com várias opções de queijo,recheios,salada e molhos.Tá a fim de algo leve e rápido? Monta um vegetariano médio. Tá a fim de enfartar? Um italiano inteiro com o dobro de salame e muito molho.
O avaliado (30 cm) contem: Frango creamcheese,queijo suiço,azeitonas,pimentão, molhos: chipotle,mostarda e parmesão; o pão é o de parmesão e orégano.
Ficou muito gostoso, cada item tem seu diferencial, mas uma coisa que senti falta foi algo para quebrar aquela sensação de amanteigado devido aos molhos e o creamcheese.Sugiro que adicione bacon, peça sempre quente.

Nota final: 8,0
O excesso de papel atrapalha um pouco e a natureza agradece ;).

Túneis

2011-03-13T18:15:00.003-03:00

• Autores: Roderick Gordon e Brian Williams
• Editora: Rocco
• Gênero: Literatura infanto-juvenil
• Ano: 2008
• Número de páginas: 479
• Onde comprar: Cia. dos Livros

“Tudo que é desconhecido é suspeito.”

Will Burrows é um garoto de 14 anos, mas diferente dos demais de sua idade. Vive com sua família em Londres. A mãe é uma mulher meio louca, que passa o dia vendo TV e nem liga para o resto da família. A irmã, Rebecca, tem 12 anos e é a dona da casa. Faz todas as tarefas, limpa, cozinha, organiza as compras e briga com todos. Seu pai, Dr. Burrows, trabalha no museu local e compartilha com Will de sua paixão: as escavações.

Juntos, Will e o pai vivem intensas aventuras cavando túneis pela cidade e descobrindo tesouros antigos da cidade. Will, inclusive, cava seus próprios túneis quando o pai está trabalhando e comunica orgulhoso as suas descobertas.

Mas tudo muda após o pai de Will brigar com a mãe, se trancar no porão e sumir. A mãe nem liga para o sumiço do pai e continua vendo TV, mas Will e Rebecca se desesperam e chamam a polícia, após dias de sumiço. Indignado pela inércia dos policiais, Will resolve investigar por conta própria e, para isso, conta com a ajuda de seu amigo Chester. Juntos, descobrem que havia um túnel escondido atrás de uma estante no porão.

Descendo ao túnel por um tempo incontável, Will e Chester descobrem uma civilização há muito perdida, nas profundezas da terra. Essa civilização possui casas, lojas e tudo o que uma cidade da superfície possui. Mas, ao investigarem uma das casas, descobrem que ela é habitada. Eles são pegos pela polícia e são presos na delegacia desta estranha civilização.

Aqui vamos entrar na zona de spoilers e vamos até o final. Portanto, se não quiser ler os spoilers do livro, vá direto para a nota, ok?

Uma vez presos, eles passam por sessões de tortura com os Styx, que são os regentes da cidade. Após um longo tempo, Will é solto e levado à presença de duas pessoas, um adulto (Sr. Jerome) e uma criança (Cal). Depois, Will descobre que eles são sua família. O adulto é seu pai e a criança é o seu irmão. Acontece que Will foi levado pela sua mãe à Crosta (como é chamada a superfície) e sua mãe é considerada traidora deste povo. Will fica com sua nova família na casa deles e descobre muito deste mundo. Também conhece sua avó e seu tio Tam, do lado Macaulay da família (o lado materno).

Após algum tempo, Will resolve voltar à Crosta e tentar salvar Chester (que continua preso) e é aí que reside a aventura do livro, pois quem toma conhecimento do povo dos subterrâneos não pode retornar à superfície e, se isso ocorrer, é caçado pelos Styx até a morte. Os Styx estão espalhados pela Crosta, vigiando os passos de quem chega perto de descobrir sobre sua existência. Segundo consta, uma grande profecia (chamada A Revelação) está descrita no livro das Catástrofes, mas em nenhum momento há uma pista do que seja. Então, a história se baseia nisso, na fuga de Will para a Crosta e o seu posterior retorno para salvar Chester.

Nota: 4. Fraquíssimo!

É uma história com várias falhas. Personagens importantes somem, como se nunca tivessem participado da história. Coisas que poderiam ser contadas não o são, dando a impressão de que são de pequeno valor. Erros de continuação são facilmente vistos, como é o caso do momento em que Will, Cal e Bartleby (o gato do tamanho de um tigre) chegam ao pé de uma escada do tamanho de uma escada de bombeiros. Will e Cal sobem a escada e o gato some. Quando estão andando pela plataforma lá em cima, o gato volta à história, mas ninguém sabe como ele conseguiu subir aquela escada. Isso sem contar que o cenário e os personagens não são bem descritos.

Os capítulos não seguem um padrão. Enquanto a maioria possui 15 páginas, alguns possuem apenas 6 páginas e outros possuem mais de 20, o que torna a leitura cansativa. Além disso, uma série de termos técnicos de arqueologia, escavações e geologia te deixam um pouco zonzo com relação à importância destes termos na história.

Este é mais um da série “o novo Harry Potter”, sendo que é, ao lado de Artemis Fowl, o favorito ao posto deixado pelo famoso bruxo. Porém, ao contrário do menino prodígio do crime, Túneis deixa muito a desejar para quem tem tamanha fama.
Já possui outros três livros como continuação da aventura e há previsões de que o filme seja lançado em breve. Quem tiver coragem de ler a continuação ou ver o filme, boa sorte.

Gossip Girl – Os Carlyle

2011-02-22T21:39:00.005-03:00

• Autor: Cecily Von Ziegesar
• Editora: Galera Record
• Gênero: Romance juvenil
• Ano: 2010
• Número de páginas: 302
• Onde encontrar: Saraiva

“Deixem suas Montblancs e bolsas Chloé a postos! O Upper East Side tem uma nova família real: os Carlyle. Já sabemos que este vai ser outro ano louco e imoral, e felizmente eu estarei por aqui para contar as melhores fofocas…”

A família Carlyle desembarca em Manhattan, vinda de Nantucket. A matriarca da família, Avery Carlyle, faleceu e deixou tudo para sua única herdeira, Eddie. Eddie é mãe solteira de trigêmeos: Avery, Baby e Owen, que já chegam sentindo a diferença entre a pequena Nuntucket e o mundo glamoroso da alta sociedade nova-iorquina.
As meninas vão estudar em um colégio tradicional só para garotas (Constance Billard). Enquanto Baby não liga para se produzir, nem andar na moda (só pensa no namorado drogado que deixou em Nantucket), Avery é a versão modernizada da avó. Gosta de estar sempre na moda e quer ser a garota mais popular do pedaço.

Já Owen vai estudar num colégio só para garotos (St. Jude’s School for Boys). Ele é membro do time de natação, bonito, musculoso, faz sucesso com todas as garotas por onde passa, de Nantucket a Manhattan.

Avery já chega brigando com a menina mais popular de Manhattan, Jack. Bailarina igual à mãe, Jack é uma garota fútil, que só quer saber dos holofotes. Namora JP Cashman, filho de um bilionário do ramo imobiliário. Enquanto Avery tenta de tudo para ser popular na escola, Jack faz de tudo para conseguir destruir a reputação da novata. Baby, por sua vez, só quer saber da vida que deixou em Nantucket e faz de tudo para ser expulsa da Constance Billard. O que ela mais aceita é passear com os cachorros de JP, seus verdadeiros amigos em Manhattan.

Já Owen arruma uma amizade com Rhys, capitão do time de natação e que namora Kelsey, que teve um caso com Owen em Nantucket. Kelsey, ao ver Owen, decide terminar com Rhys que, por sua vez, precisa do ombro do amigo para afogar as mágoas. Já Owen fica no meio do caminho. Não sabe se cede ao amor de sua vida ou se fica ao lado do grande amigo.

E assim a história vai transcorrendo, recheada de festas, amores, traições, armadilhas e muito glamour.

Nota: 8,5. Bem legal.

É uma história bem interessante. É legal ver como a juventude de Manhattan se porta e se importa com as coisas. Não existe rico ou pobre nesta história, todos são podres de ricos. Alguns só ligam para o status, a marca, o dinheiro; outros não ligam para isso, só querem é se divertir.

A trama é bem desenvolvida. Um capítulo conta as tentativas de Avery em ser popular e sua briga com Jack. O capítulo seguinte mostra o dilema vivido por Owen e o drama de Rhys. Outro capítulo mostra Baby sofrendo por seu namorado em Nantucket e tentando se desvencilhar daquele mundo em que as pessoas só pensam no que vestem. Ao final de cada capítulo, a Gossip Girl aparece para contar as “fofocas” da cidade e responder emails. O capítulo da Gossip Girl é bem interessante, pois é como se você olhasse mesmo para uma página na internet, com seu cabeçalho, descrição, etc.

Uma coisa chata na história é que, de dez palavras escritas em uma frase, sete são marcas. É um tal de “terninho Channel azul marinho coleção tal” pra cá, “sapatos Prada combinando com cinto Calvin Klein de diamantes e óculos Miu Miu coleção 2008” pra lá, com as meninas fumando Merits Ultra Lights na frente da Barneys que cheira a Creed Fleurissimo, que chega a parecer exagerado. Mas a história é tão legal de se ler, que vale a pena agüentar esse excesso de marcas.

A autora, Cecily Von Ziegesar, foi criada na alta sociedade nova-iorquina e, por esse motivo, escreve com autoridade a respeito das intrigas, lugares, festas e afins presentes na história. Além de Gossip Girl, ela também escreve outros livros com o mesmo tema, como a série It Girl.

Além dos livros (que são muitos e muito lidos pelos norte americanos), Gossip Girl virou uma série de TV, produzida por Josh Schwartz (criador da série The O.C.), que é chamada de “Sex and the City” para adolescentes, tão divertida quanto os livros escritos por Cecily.

The Fifties - PIC BURGUER

2011-02-04T14:58:00.000-02:00

Voamos até um dos melhores restaurantes de hamburguer do mundo, para provar o carro chefe: Pic Burguer
Preço médio:15,.00

Galera,são poucos os lanches que nos deixam atordoados depois de come-los, geralmente são muito pequenos e trogloditas mortos de fome, sempre pedem mais depois de alguns minutos.
Pois é.. isso não ocorre aqui!
Tendo a opção Monster ( onde o hamburguer vem beeem grande), o The fifties é uma otima escolha para o final de semana com amigos, tendo cardápio bem variádo,com hamburgueres para todos os gostos.
Esse Pic Burguer é sensacional!. Hamburguer não vem seco,tem molho,alface e hambuguer de primeira linha, nos acompanhamentos da para escolher nuggets,batata frita ( com bacon e parmesão é a pedida sugerida) ou mini burguers.. SIM você leu certo. mini burgues como pestiscos.!
Vá com fome, leve a familia , amigos, namorada ou sozinho mesmo. Porque vale a pena até o ultimo centavo.

Nota Final: 10,0

O Mar de Monstros

2011-01-25T12:58:00.002-02:00

• Autor: Rick Riordan
• Editora: Intrínseca
• Gênero: Romance adolescente/suspense/ação/mitologia
• Ano: 2009
• Número de páginas: 305
• Onde encontrar: Saraiva, Extra, Ponto Frio, Casas Bahia, Nilobook, CD Point, Galileu, Cia dos Livros, Fnac, Livraria da Travessa… nas melhores livrarias.

“O modo como ele disse meu nome me deu um frio na espinha. Ninguém me chamava de Perseu, a não ser aqueles que conheciam minha verdadeira identidade. Amigos… e inimigos.”

Percy Jackson está de volta, com mais um sonho horrendo sobre um de seus melhores amigos. Grover está fugindo de algum monstro e murmurando que precisa avisar seus amigos, Annabeth e Percy. Ao acordar, Percy tenta se acalmar, lembrando que é o último dia de aula e que ele finalmente vai poder voltar para o acampamento meio-sangue.

Mas, ao acordar, sua mãe lhe conta que ele não pode voltar ao acampamento. Ela promete explicar depois da aula, mas Percy jamais terá essa explicação. No colégio, Percy vai jogar queimado com os outros alunos e logo vira alvo do encrenqueiro da turma, que está com novos “amigos”. De repente, as bolas atiradas pelos amigos se tornam bolas de bronze e Percy só não morre porque seu mais novo amigo, Tyson, consegue aparar todas. Tyson é um menino de rua de um metro e noventa, muito maior e mais desengonçado que os demais. Os encrenqueiros se tornam monstros e tentam a todo custo matar Percy, que é salvo por Annabeth. Eles fogem e levam Tyson junto.
Durante a fuga, Annabeth explica que o acampamento corre o risco de ser fechado em definitivo, que coisas estranhas estão acontecendo, que a árvore de Thalia estava morrendo e que Quíron havia levado a culpa pelo envenenamento da árvore. Eles chegam em meio a ataques ao acampamento meio-sangue e ajudam o pessoal do chalé de Ares a derrotar os inimigos. Durante a luta, Annabeth permite que Tyson adentre o acampamento. Mais tarde, descobre-se que esta permissão era desnecessária, mas não dá para explicar por que sem entregar spoilers do livro.

O fato é que a única forma de salvar a árvore de Thalia e reprimir o ataque dos monstros ao acampamento (além de inocentar Quíron) é encontrar o Velocino de Ouro, o carneiro da perdição, escondido no Mar de Monstros e protegido pelo ciclope Polifemo, que já foi enganado e quer vingança. Ele usa o Velocino para atrair sátiros e devorá-los.

A partir daí, a aventura de Percy, Annabeth e Tyson começa a esquentar. Eles encontram diversos monstros, seres mitológicos, deuses e personagens intrigantes no meio do caminho, sempre seguindo a bela fórmula que permeia o primeiro livro, de enlaçar a mitologia grega com fatos da nossa história.

Nota: 9,5: Altamente recomendado!

Se o livro seguiu a trilha do primeiro, não há como dar uma nota diferente. Continua a perder meio ponto pelos mesmos motivos citados no livro anterior: narrativa em primeira pessoa (coisa que não curto) e pela certa previsibilidade em quase tudo. Mesmo assim, ainda encontramos reviravoltas e “quebramos a cara” achando que alguma coisa está latente, mas acontece outra na hora.

Nesta história, aparecem mais deuses, vestidos como pessoas normais, mas seguindo suas características. Hermes é retratado como um carteiro, Atena é tratada como uma mulher de calça jeans, blusa de algodão e botas de caminhada. Assim são os deuses andando entre nós.

Na outra crônica, dizia que a saga de Percy Jackson e os Olimpianos é a que mais se aproxima da saga de Harry Potter e neste livro a semelhança se torna latente. Se tirarmos do mundo da mitologia grega e levarmos para o mundo da magia, veremos praticamente a mesma história. Tem um Voldemort sendo reconstruído pedaço por pedaço, temos um Draco Malfoy, temos uma profecia sobre Harry Potter e o destino do mundo em que ele vive, temos um Dumbledore que aposta todas as suas fichas no Harry… enfim, a semelhança é grande e vale a pena ver a história do “lado grego”.
A trama é bem escrita, com muitas reviravoltas, traições e revelações. Vale a pena ler o livro e, como no livro anterior, há o primeiro capítulo do livro seguinte (A Maldição do Titã). Como sempre, um belo aperitivo, que te abre o apetite e dá vontade de correr na livraria para comprar o livro e começar a ler assim que o Mar de Monstros é finalizado.

Tiempos Oscuros - Nubilum 1

2011-01-17T12:02:00.004-02:00

• Autor: Juan Ignacio Iribarne
• Editora: Puck
• Gênero: Fantasia
• Ano: 2009
• Número de páginas: 398
• Onde adquirir: El Ateneo (Argentina)

“Das gotas riegan el cristal de la vida,
flirteando ingenuas entre destino y azar.
Cada cual su camino, marcando um rumbo,
encauzando al encuentro profetizado.
Sólo uma de ellas prevalecerá,
reclamando así la fuerza de ambos,
gobernará el mar, gobernará los cielos
y todo lo que en la tierra ha sido creado.”

Nubilum é o mundo criado pelo Deus Nobak, onde vivem diversas raças. São dois grandes continentes unidos pelo Passo de Gendel e cercado pelos mares de Havin, Idhrin, de Fogo e dos Defuntos.
A raça humana, por sua vez, cercou a parte central deste mundo com uma muralha de 1500 quilômetros, para separar-se das demais raças e criou o reino de Andurien. O reino foi dividido em algumas cidades, sendo que duas possuem saídas para o mundo exterior: Islliat e Erwing.

A história começa em uma das cidades de Andurien, Srimael. Lá, vivem dois garotos. Drael é um garoto de 10 anos. Rebelde, que vive de pregar peças nos outros e cuja família foi destruída pelo desprezo de seu pai e o sumiço de sua mãe. Já Ghaelius é mais novo que ele (tem 7 anos), é chorão e mimado pela mãe, motivo pelo qual sempre é zoado por Drael, que o chama de franguinho (polluelo, no original). Um belo dia, Ghaelius vai, a pedido da mãe, comprar veneno para as pragas que infestam sua horta na loja do misterioso Lekhim, um velho que não se relaciona com as demais pessoas e que vive trancado em sua loja de poções. Lá, Ghaelius não encontra ninguém, mas vê uma esfera que o atrai com seu brilho. Dentro da esfera, vê diversas coisas que mais parecem a previsão do futuro, até ser surpreendido pelo velho, que lhe dá o veneno e manda que ele suma de sua loja.

Voltando para casa, Ghaelius encontra um gnomo, que lhe rouba o dinheiro, o veneno e some. Temendo apanhar da mãe, Ghaelius demora a voltar para casa e, quando o faz, tem nova visão, que se torna realidade. Bárbaros invadem Srimael e promovem uma carnificina, matando todos os cidadãos, exceto o velho Lekhim e Ghaelius, que conseguem fugir. Durante a fuga, percebem que Drael também conseguiu escapar. O velho, então, resolve levar os dois garotos a outra cidade, pois a antiga que eles moravam é apenas lembrança agora.

Chorando a perda da terra e da família, Ghaelius e os outros chegam a Roden e lá começam suas vidas. Lekhim os coloca em uma escola a cargo de um clérigo e logo percebe o quão diferente os dois são. Enquanto Drael é ótimo em trabalhos manuais (principalmente com armas), trata os animais com apreço intenso e é adepto da vida noturna, Ghaelius demonstra um fascínio imenso pela magia, é estudioso e caseiro. Drael, então, vai trabalhar na fazenda de um anão residente em Roden, Solim Stonehead, onde aprenderá até se tornar um grande guerreiro. Seu sonho é ser membro da Ordem da Estrela de Prata, onde os cavaleiros do reino promovem a segurança dos súditos do rei. Já Ghaelius vai para a escola de magia de Odim, grande mago do reino.
Enquanto Drael cresce com armas e tem um romance com a filha do senhor de Roden (Irena), Ghaelius vai se aprimorando cada vez mais com as artes da magia e tem sonhos premonitórios com um garoto um pouco mais novo que ele, que lhe pede que o ajude.

Após saber que tal garoto está preso, Ghaelius vai lá para conversar com ele, mas também acaba preso, vítima de uma armadilha causada pelos guardas de Roden. Drael, agora escudeiro da guarda de Roden, vai lá para liberar o companheiro, mas acaba preso também. Os dois são vítimas de vários interrogatórios a respeito do menino, mas eles não sabem que menino é esse, seu nome, nem por que ele aparece nos sonhos de Ghaelius. Eles pedem que os guardas tragam Lekhim, que pode liberá-los da prisão, mas ninguém sabe quem é esse sujeito, nenhum registro de sua presença por Roden existe.

Os dois garotos são liberados após um acontecimento misterioso na prisão. Vários guardas são nocauteados, a porta é aberta e eles fogem, sem ninguém a lhes perseguir. De volta à escola de magia, Ghaelius ouve de Odim que o misterioso garoto está escondido na escola de magia e se chama Zamhir. Sabe, também, que o rei Ragimund faleceu e que há uma disputa pelo poder para a sucessão real e que sabe-se que Zamhir é o filho do rei e, por isso, legítimo herdeiro ao trono de Andurien. Este é o motivo que bárbaros invadem as cidades e promovem chacinas. Eles querem matar o herdeiro ao trono e fazer com que um de seus senhores assuma o governo. Diante disso, Ghaelius é aconselhado por Odim a fugir com Zamhir, por uma passagem secreta mágica e é isso que o menino faz.

Drael, por sua vez, vai ao encontro de Irena, que espera um filho seu. Também vai fazer sua última tentativa de entrar na Estrela de Prata, já que o tio de Irena é o chefe desta ordem em Roden.

Em paralelo a isso, uma mulher misteriosa começa a persegui-los, conseguindo alcançá-los quando estão cercados por uma horda de bárbaros, a caminho da morte. A mulher é uma elfa Valorian, raça suprema dos elfos, e os ajuda a derrotar os bárbaros. Quando eles estão prestes a agradecer a mulher, ela diz que afastou os bárbaros porque quer matar o herdeiro ao trono e, então, é hora de entrar na zona de spoilers!

ZONA DE SPOILERS

Na verdade, Zamhir não é filho do rei Ragimund, mas fruto de uma pulada de cerca da rainha com um elfo. Este elfo, Denta Gir, é irmão de Minhaz Gir, o traidor dos elfos Valorian. Na língua original, dá para entender o nome original do garoto e a mudança de uma letra, sem mudar o significado, de Zamhir para Zam Gir.

Então, a elfa quer matar Zamhir porque ele é a perpetuação da raça que traiu os elfos. Seu sangue é manchado. Além disso, por não ser filho do rei, não é herdeiro legítimo ao trono de Andurien.

FIM DA ZONA DE SPOILERS

Com isso, Ghaelius decide continuar seu rumo para se tornar um grande mago. Drael não tem seu futuro definido neste primeiro livro. Lekhim é quem encerra esta aventura. A elfa some sem deixar vestígio. A paz em Andurien continua ameaçada.

Nota: 7. Interessante, pero no mucho.

A história mistura um pouco de Senhor dos Anéis, um pouco de Eragon e um pouco de Harry Potter. É divertido de se ler, porém há certas coisas que ficam sem resposta e/ou são ignoradas no decorrer da história. Por se tratar de uma trilogia, é óbvio que nem todas as respostas serão dadas neste primeiro livro, mas fica claro o esquecimento do autor em temas menores.

O fim do livro 1 é exatamente como em uma trilogia. É um final que não termina, mas dá uma continuação. Há mistérios que com certeza serão resolvidos nos livros 2 e 3. Também conta a seu favor o fato de que há uma trama, com reviravoltas, traições e muito mais.

Por ser um livro em espanhol, fica difícil de se entender certas coisas, mas por serem línguas parecidas, não é tão impossível assim de ler. É uma leitura leve, atraente, divertida. Não há tradução para o português e também não há previsão para tal, então se você quiser ler, terá que se virar no espanhol mesmo.

Este livro foi comprado em Buenos Aires. Não há à venda no Brasil. Mas se você for à Argentina, pode procurar a livraria El Ateneo, uma espécie de Saraiva argentina, com quatro lojas em Buenos Aires, sendo duas lojas na Rua Florida, uma na Grand Splendid (na Avenida Santa Fé) e uma em Cabildo; mais três lojas em Córdoba, Rosário e Tucumán. Aconselho a procurarem a da Ricoleta, pois é um teatro que virou livraria, com suas galerias sendo transformadas em seções e o palco do teatro transformado em bar, com mesas para ler, um lugar muito agradável. Neste teatro, você pode encontrar o livro no subsolo.

Fundação

2011-01-02T15:01:00.005-02:00

• Autor: Isaac Asimov
• Editora: Aleph
• Gênero: Ficção científica
• Ano: 2009
• Número de páginas: 239
• Onde comprar: Martins Fontes, Livraria da Travessa, Artepau Brasil, Saraiva, Cia dos Livros, FNAC, nas melhores livrarias.

“Hari Seldon… nascido no ano de 11.988 da Era Galática: falecido a 12.069. As datas são mais conhecidas, em termos da atual Era da Fundação, como de -79 a 1 E.F. Nascido numa família de classe média de Hlicon, setor de Arcturus (onde seu pai, como reza uma lenda de autenticidade duvidosa, cultivava tabaco nas usinas hidropônicas do planeta), desde cedo revelou uma fantástica habilidade em matemática. Os relatos sobre sua habilidade são inumeráveis e, alguns deles, contraditórios. Dizem que, aos dois anos de idade, ele… … Sem dúvida, suas maiores contribuições foram no campo da psico-história. Quando Seldon começou, este campo era pouco mais do que um conjunto de axiomas vagos; ele o transformou numa ciência estatística profunda… … A maior autoridade existente para saber detalhes de sua vida é a biografia escrita por Gaal Dornick que, quando jovem, conheceu Seldon dois ano antes da morte do grande matemático. A história do encontro…”

Esta história se passa num futuro muito, mas muito distante da nossa realidade atual. A humanidade está vivendo um período de extrema prosperidade. Cresceu absurdamente (cerca de um quintilhão de pessoas) e, hoje, não se limita ao planeta Terra, mas a todo o espaço, dividindo-se em galáxias, todas elas dominadas por um único Império há mais de dez mil anos. A sede do Império é o planeta Trantor. E ninguém neste infinito mundo pensa que este período de prosperidade e calmaria vá passar, exceto Hari Seldon.

Seldon é um matemático, criador da ciência conhecida como psico-história. Esta ciência é capaz de prever o futuro da humanidade através da observação do comportamento humano, da economia e da sociologia. Para tudo Seldon é capaz de dar uma precisão estatística e, como não poderia deixar de ser, ele prevê a queda do Império em trezentos anos e, após isso, a humanidade mergulhará em um período de obscuridade por trinta mil anos. Guerras interestelares, destruição do comércio e o declínio da população. Segundo Seldon, isso é inevitável, não há como mudar a queda do Império e o período obscuro pelo qual a humanidade passará, mas dá para reduzir este período para apenas mil anos.

A solução apontada por Seldon é a criação de uma Enciclopédia Galática que salve o conhecimento já acumulado ao longo dos tempos para que, quando houver a queda do Império, as pessoas possam reerguê-lo. Para isso, Seldon está recrutando os mais importantes cientistas de diversas áreas e de todo o mundo para ajudarem na criação deste exemplar. Este grupo é conhecido como Fundação. Diante da alegação de que o interesse da Fundação é unicamente acadêmico e não revolucionário, os conselheiros do Império resolvem “transferir” (banir) Seldon e a Fundação para o planeta mais distante, no finalzinho da galáxia, Terminus, para poderem trabalhar em paz e terminarem logo este trabalho.

Uma vez lá, Seldon e seu grupo trabalham com afinco para criarem a Enciclopédia Galáctica. Seldon morre antes do término do trabalho, mas grava suas memórias em um cubo digital, chamado de Cofre, que se abrirá cinqüenta anos após sua morte para revelar algumas nuances do trabalho. Quando os cinqüenta anos expiram, o grupo dos acadêmicos mais influentes da Fundação se reúnem para a abertura do Cofre e descobrem que seu trabalho não é somente formar uma Enciclopédia Galáctica, mas sim formar uma sociedade científica que controle os acontecimentos previstos por Seldon, as crises que a humanidade passará (as chamadas Crises Seldon) e o rumo correto que ela tomará após a crise passar.

E é assim que a história vai, pulando de Eras para mostrar como o mundo evoluiu, como as crises foram superadas e quem se aproveitou dela. Primeiro, os enciclopedistas. Depois, os prefeitos que da primeira crise surgiram. Depois, os comerciantes e por aí vai.

Nota: 9. História fantástica!

Fundação é uma história que vai muito além do simples entretenimento. Eleita em 1966 a melhor série de ficção científica de todos os tempos (é uma trilogia), superando Senhor dos Anéis e John Carter de Marte, entre outras.

Impressiona que não é somente a leitura, mas sim o que se extrai dela. Quem fez prova do livro alguma vez no colégio e se irritava com aquela pergunta que dizia “qual a mensagem que o livro passa?” devia ler este livro. Além disso, dá para comparar esta história com fatos da nossa vida atual.

Em um primeiro momento, é nítido o embate entre cientistas, que não querem que o conhecimento seja perdido, e políticos, que querem que a população seja ignorante para a verdade prevalecer em discursos mentirosos. Isso pode ser visto em várias repúblicas atualmente. Depois, passa-se a um choque entre políticos, com golpes e artimanhas, enfim, tudo o que vale para se manter no poder ou ascender a ele.
Mas o que é interessante mesmo é que a história foi escrita em 1951 e retrata a humanidade num futuro distante. Então, o autor lançou mão do que ele achava que aconteceria no futuro, mas que para nós hoje é completamente ultrapassado. Como exemplo, a comunicação não é mais feita por cartas, mas por microfilme. Computadores e tecnologia a laser quase não são notados e o luxo de uma cidade (planeta) é notado quando ela possui energia nuclear.

A contar contra, o excesso de termos científicos no início da história. Se você não for um cientista ou aspirante a tal, fica difícil entender o significado de alguns termos. E, como a história é bem exagerada, com planetas sendo entendidos como cidades e sistemas estelares como estados, não dá para compreender bem a noção de distância pretendida pelo autor, já que ele não usa medidas conhecidas da gente, como metros, quilômetros e jardas.

Também tira ponto na avaliação o fato de a história ser contada em grandes períodos, cheios de reticências. Em um capítulo, Seldon e seu grupo partem para Terminus para preparar a Enciclopédia para o período obscuro que a humanidade está para ver. No capítulo seguinte, séculos já se passaram, Seldon já morreu, o Império já caiu e a história transcorre normalmente, como se nós entendêssemos o que se passou no período, como o autor.

Mesmo com essas coisas complicadas, a história é deliciosa de se ler e, levando-se em conta que ainda faltam dois livros (“Fundação e Império” e “Segunda Fundação”), vale a pena procurar este clássico, abrir o livro e mandar bala!

Tropa de Elite 2 - O Inimigo agora é outro

2010-11-16T17:20:00.010-02:00

Ano: 2010
Direção: José Padilha
Roteiro: Bráulio Mantovani
Gênero: Crime/Ação

Nascimento, dez anos mais velho, cresce na carreira: passa a ser comandante geral do BOPE, e depois Sub Secretário de Inteligência. Em suas novas funções, Nascimento faz o BOPE crescer e colocar o tráfico de drogas de joelhos, mas não percebe que ao fazê-lo, está ajudando aos seus verdadeiros inimigos: policiais e políticos corruptos, com interesses eleitoreiros. Agora, os inimigos de Nascimento, são bem mais perigosos. (Fonte: site oficial do filme)

Sucesso de bilheteria, ultrapassando inclusive o sucesso teen Eclipse e, segundo o próprio site do filme, conquistando o quarto lugar nas telonas brasileiras (incluindo filmes estrangeiros) Tropa de Elite 2 faz jus às suas expectativas. Com toda a certeza, eu digo, é um dos melhores filmes nacionais que eu já assisti, e não fica muito atrás de minhas produções favoritas norte americanas.

O filme é extremamente completo, tem tudo o que um longe de crime/ação precisa:

1º Um inimigo filho da puta. No caso de Tropa de Elite 2 não é só um, são vários. Mas não daqueles que você apenas sabe que é o inimigo e filho da puta, você quer que ele seja torturado e sofra como um filho da puta. Muito bem caracterizados, eles conseguem te deixar nos nervos e isso acaba fazendo com que você torça mais ainda para os mocinhos. Destaque para o ator Sandro Rocha que interpreta o Major Rocha, fazendo magistralmente um vilão que tão cedo eu não esquecerei... e não é só por ter o meu nome e ser a cara do pai da minha namorada.

2º Toque Noir. Flashback, narração filosofada, injustiças, herói decadente, ambigüidade moral, etc. Tudo feito de uma maneira muito boa, que talvez não seja a mais comum aos olhos brasileiros, mas que a meu ver deixa tudo muito mais envolvente.

3º Realismo. Para muitos herói é aquele que mata o inimigo e resolve tudo no final, mas essa não é a realidade em que vivemos. Tropa de Elite traduz muito bem essa realidade, nua e crua, é como se fosse um tapa em nossas caras. Até discuti com um Cabo no exército sobre isso. É realmente necessário mostrar tão bem a realidade assim nas telas do cinema, ou os filmes deveriam ser apenas um passa tempo para aliviar temporariamente os problemas de nossas vidas?

4º Ação agressiva. Sim, é a característica principal de Tropa de Elite. Em sua sequência vemos essa agressividade mudar um pouco. Alguns falaram que o filme é menos violento, o que não deixa de ser verdade, mas ao meu ver ele é apenas violento de outra maneira, mais psicológica. No decorrer do filme, comecei a acreditar que não teríamos mais cenas de ação, parecia um filme mais falado, mas quando menos esperei lá estavam os tiros e corpos deitando. Isso é excelente, não banaliza a ação e acaba deixando tudo mais satisfatório.

5º História inteligente. Gostei muito do enredo. Vai muito alem das características do cinema brasileiro, de tráfico e favela. Tropa 2 conseguiu se aproximar muito de um filme sobre máfia, que é o meu estilo preferido. Homens de terno que tiram vantagens dos mais fracos, cobram taxas de estabelecimentos para serem protegidos deles mesmos, etc. Demorou para os filmes brasileiros sobre crime saírem um pouco das favelas... e vai demorar muito para saírem completamente.

6º Um herói filho da puta. Sim, Coronel Nascimento é foda, muito foda, mas não por ajudar a sociedade e estar do lado do bem e bla bla bla bla. Todo mundo sabe que ele é foda pois é um baita de um filho da puta. O cara é o Jack Bauer brasileiro, onde não quer saber das ordens dos superiores, ele faz o que tem que ser feito para fazer o que é certo. Os fins justificam os meios. Com certeza é o melhor personagem da história do cinema nacional. Alguém discorda?

Preciso dizer mais alguma coisa?
RECOMENDADO!

Nota: 9

Prato Verão - Habib's

2010-11-12T11:03:00.001-02:00

Um prato bem light,para aqueles momentos que você está com muito calor e está de regime.
Preço médio: 10,00

O prato vem com Kibe cru, tabule, homus e coalhada seca ( no caso eu pedi sem o kibe).
É um prato bem saboroso e também vem com pão sirio para voce dividir entre carne e as outras opções do prato,dando destaque para o tabule e homus que são deliciosos com o pão sirio.
Uma otima pedida para os dias quentes e que você está com pressa ,muito serviço e não iria aguentar pegar aquela feijoada super pesada.

Nota Final: 9,0

Trilogia Millennium, Livro 1 - Os homens que não amavam as mulheres

2010-09-06T00:01:00.000-03:00

• Autor: Stieg Larsson
• Editora: Companhia das Letras.
• Gênero: Romance policial, político e jornalístico.
• Ano: 2009 (7ª edição)
• Número de páginas: 522
• Onde adquirir: Galileu, Martins Fontes, Aratebi, Companhia dos Livros, Fnac, Livraria da Travessa, Saraiva, Siciliano, Wallmart, Submarino e outras livrarias.

“- Ela chegou, suponho. E então, qual é a flor esse ano?
- Não faço a menor idéia. Vou mandar identificá-la. Uma flor branca.
- Nenhuma carta, como sempre?
- Não. Apenas a flor. A moldura é a mesma do ano passado. Uma dessas molduras baratas, do tipo faça-você-mesmo;”

Mikael Blomkvist é um jornalista independente, co-proprietário da revista Millennium, uma revista de cunho político-econômico sueca, cujo intuito é dissecar as grandes empresas daquele país.

Por ser um jornalista conhecido no país, Blomkvist possui grandes amigos, que sempre lhe passam informações quentes. Numa dessas situações, ele recebe informações sobre fraudes que um dos maiores financistas suecos armou para enriquecer. O nome do financista é Hans-Erick Wennerström e este o processa por difamação. O financista ganha a causa e Blomkvist é condenado a pagar-lhe indenização e cumprir 3 meses de prisão, além de ser um baque imenso à sua revista e sua carreira.

Após este caso ganhar a mídia internacional, uma situação paralela ocorre. O advogado Dirch Frode, a mando do grande empresário Henrik Vanger, contrata uma empresa de segurança (Milton Security) para fazer uma investigação particular sobre Mikael Blomkvist. O dono da empresa, Dragan Armanskij, destaca a jovem Lisbeth Salander, uma hacker estranha, de uma magreza quase anoréxica, hábitos estranhos, inúmeros piercings e tatuagens e muito misteriosa. Esta investigadora, apesar de bizarra, é extremamente competente e, após entregar seu relatório final, deixa em Henrik Vanger a certeza de que contratar Blomkvist é a solução para os seus problemas.

Henrik Vanger, então, chama Blomkvist para uma reunião e explica que precisa que Blomkvist trabalhe para ele durante um ano. Diante da recusa dele, Henrik o seduz com uma grande quantia em dinheiro, segredos escabrosos sobre Wennerström e a chance de a poeira baixar, já que a fama de Blomkvist após o processo não é das melhores.
O trabalho que Henrik quer ver feito antes de morrer (ele já está com 82 anos) é o livro da família Vanger e uma investigação para acabar com o mistério que está corroendo-o há muitos anos: quem matou sua sobrinha, Harriet Vanger. Harriet desapareceu misteriosamente durante um acidente na ilha onde a família Vanger morava, que fechou a única via de acesso.

Ao aceitar o trabalho, Blomkvist passa a se dedicar integralmente a descobrir quem matou Harriet e, para isso, precisa destrinchar toda a família Vanger, um clã com grande participação industrial na Suécia e com muitas manchas em sua história. São inúmeros personagens, cada um mais suspeito que outro.

Diante de tantas dificuldades em formar a árvore genealógica da família Vanger e de rever o extenso inquérito policial nunca resolvido, Blomkvist resolve contratar alguém para lhe ajudar e esta pessoa é justamente a hacker Lisbeth Salander.
A partir daí, com os dois trabalhando em conjunto, eles partem para definir este mistério de uma vez por todas, salvar a Millennium (com a ajuda do grupo Vanger) e tramar um contra-ataque a Wennerström.

Nota: 5,5. História fraca!

A história é extremamente cansativa. Por ser sueca, fica difícil entender os nomes, locais e fatos históricos narrados na história. Como se não bastasse isso, a família Vanger é grandiosa e os membros são repassados na história o tempo todo, confundindo bastante. É um tal de “Harriet Vanger disse a Martin Vanger que Isabela Vanger contou a Cecília Vanger que Henrik e Harald Vanger se encontraram com Gotfried Vanger” e, nisso, o leitor já perdeu quem fez o que.

Fora que a trama não é envolvente, não empolga. Enquanto é só Blomkvist na história, o livro é chatíssimo, pois só se vê o personagem pesquisando os antigos livros da família Vanger. Quando a história trata de Lisbeth, fica mais emocionante, com intriga, assédio sexual, violência e vingança. Quando Lisbeth passa a fazer parte da história ao mesmo tempo que Blomkvist, dá uma engrenada boa e até dá para ler.
Com tantos nomes difíceis para decorar, até se esquece das flores emolduradas que Henrik ganha todos os anos. Wennerström nunca participa, sempre é citado, mas parece que não existe. Ele entra e sai da história sem jamais ter aparecido. Se contarmos que este é o inimigo do livro, é difícil de se empolgar com sua ausência.

Por outro lado, várias pessoas ao redor do mundo já leram e elogiaram a história, entre elas Luis Alfredo Garcia-Roza. Pode ser birra de minha parte, mas realmente cansa ler este livro.

A contar a favor do livro, no início de cada capítulo (divididos em datas) há uma estatística sobre violência contra mulheres na Suécia.

É uma trilogia e, pelo pouco que consegui apurar, o segundo livro trata mais de resolver os mistérios da vida de Lisbeth, pois o livro acaba e nós não sabemos por que ela age daquela forma. A julgar pelo conteúdo, “Os homens que não amavam as mulheres” é uma obra que exige muita atenção e que não vale a pena se o leitor não quiser se ater aos mínimos detalhes.

O Comissário Maigret

2010-08-02T14:30:00.003-03:00

• Autor: Georges Simenon
• Editora: L&PM Pocket
• Gênero: Policial
• Ano: Variado
• Número de páginas: Variado
• Onde adquirir: Nas melhores livrarias e bancas de jornal

“Lucas, vá até a Brasserie Dauphine e traga alguns sanduiches de queijo e presunto e um copo de chope!”

Julius Maigret é comissário da Polícia Judiciária francesa. Um homem corpulento, mal humorado, que adora fumar cachimbo e tomar um chope, mas extremamente inteligente, sagaz, uma figura imponente.

Seus livros sempre contam um crime que ele tenta elucidar, usando os métodos mais variados, seja um simples interrogatório ou espalhando seus agentes ao redor da Europa para identificar a menor pista. As histórias em si são um pouco pobres. Mas o que falta de emoção, sobra em detalhes. A França das décadas de 30 a 60 é minuciosamente detalhada e dá ao leitor a vontade de continuar lendo o livro, embora a história não esteja tão emocionante. Nas histórias de Maigret, nunca há tiroteio, violência. Costuma-se dizer que sua principal arma é a carteira, que quando ele mostra a alguém, essa pessoa se entrega na hora.

É interessante vê-lo em seu dia a dia no Quai des Orfevres, passando para tomar um chope na Brasserie Dauphine, indo ao Palácio da Justiça ou voltando para casa para comer o delicioso jantar preparado pela senhora Maigret.

Maigret é o investigador/herói francês, assim como James Bond é o herói inglês. Criação do belga Georges Simenon, as aventuras do comissário mais rabugento estão presentes em quase 100 livros, a maioria publicada pela L&PM (que está lançando títulos inéditos no Brasil). Livros de bolso, com 150 a 190 páginas, capítulos entre 10 e 20 páginas, compõem uma leitura fácil e divertida, podendo ser lidos em apenas uma semana. Alguns chamam de “livros para ler no ônibus”, outros chamam de “livros de cagadas” (aqueles que você lê no banheiro).

Para aqueles que não gostam de ler, suas aventuras também viraram filmes, que são exibidos no Eurochannel, sem dia ou hora pré-estabelecido. São complicados, porque são gravações antigas, de 2 horas de duração, com diálogos em francês, mas com legendas (que às vezes somem da tela ou se repetem em falas diferentes).
Por não ser uma análise de um livro só, mas sim de toda uma coleção, não levará nota desta vez, mas é altamente recomendado aos fãs do gênero policial bem trabalhado, mais intelectual do que violento.

Fruta Exótica : JACA

2010-07-16T08:38:00.005-03:00

Hoje no bordoada, uma fruta um tanto exótica para o nosso paladar " JACA".

Preço Médio: 13,00 ( normalmente é vendida já em pedaços)

E agora no bordoada eu apresento uma fruta que não é todo mundo que come, e que alguns tem medo somente pelo cheiro dessa fruta.
A Jaca é originaria da Índia e é cultivada em países tropicais, podendo se transformar em geleia,doces e também podendo ser consumida cozida.
É a primeira vez que experimento essa fruta, vencendo o cheiro dei a primeira mordida, o sabor lembra uma banana mais docinha e como ela é em bagos, dentro tem uma semente, deixando o corpo lembrando uma manga.
É uma fruta até que gostosinha, recomendo agora no inverno acompanhada de um café.

NOTA FINAL: 6,5

Centopéia Humana (The Human Centipede)

2010-07-09T14:24:00.008-03:00

Ano:2009
Roteiro: Tom Six
Direção: Tom Six
Gênero: Horror/Drama

Um médico maluco resolve colocar sua experiência em prática: criar uma centopéia humana. Bom, já que o Cruor não está mais entre nós, a missão de assistir porqueira sobrou para mim.

Com certeza esse é um dos filmes mais doentes que eu já assisti. Um cientista conecta três pessoas pelo sistema digestivo, ou seja, um fica com a boca costurada no ânus do outro. Quando o primeiro se alimenta, uma hora deve defecar, alimentando assim o segundo, que ao fazer suas necessidades alimenta o terceiro. Doentio, não?

Mas a grande surpresa final do filme não é o cientista capturar todo mundo e transformar na centopéia. Isso já acontece no inicio e seu decorrer foca-se no adestramento, tortura e sofrimento das pessoas envolvidas na experiência. Me senti agoniado em algumas cenas. Acho que essa era justamente a intenção de quem fez esse filme, gerar um mal-estar em quem está assistindo.
O começo é meio chatinho, da até vontade de passar de tanta curiosidade sobre o que está por vir. As duas garotas que viajam pelo Europa são genéricas de qualquer filme de terror, só que não são tão canastronas, que fazem piadinha nas horas perigosas, etc. Tem uma cena muito mal feita no inicio, onde as duas estão na floresta com o pneu do carro murcho, ai para um velho do lado dela, só que nenhuma entende o que ele está falando, até que uma pega o dicionário para conferir e de alguma maneira descobre que ele falou a palavra “FUCK”. Como isso é possível? A partir do que o homem dizia conseguiram achar a palavra no dicionário.

Outra coisa que eu não entendi, é que ele fez a operação no porão de sua casa, e existe uma escada no estilo caracol (não sei como se chama) para chegar lá, então como ele transportava a centopéia pela casa? Ele faz a experiência no porão e acorda eles na sala de casa. É humanamente impossível fazer o transporte da criatura.

O personagem principal da trama, o médico, para mim foi a coisa mais legal. Ele é doente, mas não genial igual ao Jigsaw dos Jogos Mortais. Ele conta muito com a sorte e faz as coisas muito à moda “miguelão”. Seus conhecimentos para a experiência se devem ao fato de ter sido no passado um grande médico especialista em separação de gêmeos siameses.

Eu gostei mais do final do filme. Foi bem tenso e realmente me prendeu, não por ser chocante igual ao resto, mas sim pelo mistério envolvido. Com certeza essa foi uma das melhores cenas. Torci bastante para alguns personagens, isso conta imensos pontos comigo.

O filme não é ruim, nem considero mal feito, porem é muito apelativo. Não me deixou com sono e nem com vontade de parar, mas é o mesmo efeito de um seqüestro ao vivo na TV, você assiste não por estar se divertindo, mas sim para saber o que vai acontecer, curiosidade. Gostaria de saber a opinião de quem gosta do estilo e tenha experiência com o mesmo.

Nota: 5

Obs: Aprendi uma grande lição com o filme: nunca entrar na casa de um senhor estranho que vive em uma linda casa no meio da floresta.

A Batalha do Apocalipse

2010-07-05T00:01:00.002-03:00

• Autor: Eduardo Spohr
• Editora: Nerd Books. A Record fechou com o autor para editar o livro, o que deve ocorrer em breve.
• Gênero: Fantasia
• Ano: 2009 (1ª edição)
• Número de páginas: 558
• Onde adquirir: www.nerdstore.com.br. Em breve nas melhores livrarias.

“Há muitos e muitos anos, o Paraíso Celeste foi palco de um terrível levante. Anjos guerreiros, amantes da justiça e da liberdade, desafiaram a tirania dos poderosos arcanjos, levantando armas contra seus opressores. Expulsos, os renegados foram forçados ao exílio, e condenados a vagar pelo mundo dos homens até o Juízo Final.

Mas eis que chega o momento do Apocalipse, o tempo do ajuste de contas. Único sobrevivente do expurgo, o líder dos renegados é convidado por Lúcifer, o Arcanjo Negro, a se juntar às suas legiões na batalha do Armagedon, o embate final entre o Céu e o Inferno, a guerra que definirá não só o destino do mundo, mas o futuro do Universo.”

Deus criou o mundo em seis dias e descansou no sétimo. Porém, antes de Seu merecido descanso, Deus entregou aos cinco arcanjos (criados para ajudá-lo nas Batalhas Primevas) o dever de cuidar do mundo até Seu despertar, quando ocorrerá o Juízo Final.

Porém, o líder dos arcanjos, Miguel, resolveu tomar conta de tudo sozinho e isso desagradou aos outros celestes. Miguel não suportava o fato de Deus ter dado aos homens o livre arbítrio e todo o amor possível e sempre fazia de tudo para acabar com a raça humana. Gabriel, o Arcanjo Iluminado, até concordava com alguns argumentos de seu irmão. Rafael não suportou a tirania de Miguel e desapareceu. Uziel não agüentou mais esperar o despertar de Deus e resolveu subir ao Monte Tsafon e se encontrar com o Pai, mas foi morto por Miguel, que não queria que ninguém importunasse o Criador. O quinto arcanjo, Lúcifer, havia sido expulso do Paraíso muitos anos antes.

Inconformados com a política odiosa de Miguel, um grupo de celestes se une para tentar derrubá-lo. Mas este grupo é traído por Lúcifer, é derrotado e condenado a vagar para sempre pela terra. As penas de suas asas, quando à mostra, são brancas rajadas de vermelho, um símbolo eterno da derrota que os expulsou do Paraíso. Este grupo, chamado Os Renegados, é liderado por Ablon, outrora um general celeste. A traição de Lúcifer nunca foi esquecida, ainda mais que este arcanjo “traiu” os renegados para fazer ele próprio a sua revolução e tentar derrotar Miguel. Mas, mesmo com muito mais adeptos, Lúcifer também perdeu e foi condenado ao Sheol, uma dimensão onde os deuses das trevas foram sepultados e que se tornou o Inferno, reino de Lúcifer quando de sua expulsão.

A história é baseada na vida de Ablon após ser expulso do Paraíso e sua peregrinação pelo mundo até o dia do Ajuste de Contas, quando Deus acordará (supostamente) para punir os injustos. Nessa peregrinação, Ablon conhece a co-heroína da história, Shamira – A Feiticeira de En-Dor. Shamira é salva por Ablon quando é seqüestrada pelos babilônicos, durante a construção da Torre de Babel e com Ablon vive uma amizade intensa e um amor proibido.

Ambos passam por inúmeros perigos ao longo da história e sempre voltam a se encontrar e se separar logo em seguida. Shamira é agraciada com a vida eterna e, por tal motivo, é testemunha dos grandes acontecimentos da humanidade.

O dia do Armagedon está se aproximando e Ablon é convocado por Lúcifer para ir ao Inferno negociar uma aliança capaz de derrubar Miguel e os outros celestes. Ablon promete pensar a respeito, pois derrotar Miguel é um dos grandes desejos de sua vida (o outro é derrotar Apollyon, o Anjo Destruidor servo de Lúcifer). Lúcifer tenta convencê-lo, pois seu grande sonho é ver a humanidade salva da tirania do Príncipe dos Arcanjos.

Enquanto isso, na terra, a Terceira Guerra Mundial está prestes a estourar. A Liga de Berlim (formada por Estados Unidos e Europa) está em permanente confronto com a Aliança Oriental (encabeçada por China, Rússia e Coréia do Norte) e este conflito marcará o fim da humanidade. Os países neutros (África, América Latina e “outros territórios à sua escolha”) serão dizimados junto com os dois lados da Guerra.
Ablon se reencontra com Shamira no Rio de Janeiro (onde Ablon vive atualmente) e, juntos, debatem o que seria melhor para ele. Unir-se a Lúcifer ou arrumar outra forma de derrotar Miguel? Este impasse dura até o momento em que o terrível Anjo Negro (um anjo poderosíssimo, de natureza desconhecida e servo de Miguel) seqüestra Shamira para forçar Ablon a não formar a aliança com Lúcifer.

A dúvida sobre o lado que Ablon vai tomar perdura até o soar da primeira das sete trombetas (que marcarão o começo do Juízo Final), quando ele finalmente ingressa no confronto. Só não posso dizer o lado que ele vai tomar, para não entregar spoilers de quase 500 páginas. Para descobrir o que acontece na batalha, quem vence, o que acontecerá quando houver o fim do sétimo dia e o destino do Universo, só lendo para saber.

Nota: 9,5. Altamente recomendado!

O livro é fantástico, uma leitura maravilhosa e que prende o leitor. Perde meio ponto por ser uma leitura muito densa. São quase 600 páginas, com as letras muito próximas. A impressão que dá é que se houvesse um espaçamento maior entre as linhas, letras e parágrafos, daria muito mais de mil páginas. Não é exagero dizer que seria ótimo se fosse uma saga entre 4 e 10 livros, contando cada pedaço da história e culminando com um livro final só com a batalha. Além disso, o final é um pouco decepcionante.

Fora isso, a história caminha no tempo e no espaço com graciosidade. Em um momento, você está no Rio de Janeiro, nos dias atuais. No outro momento, você está no ano 600 Antes de Cristo, em alguma terra bíblica. No momento seguinte, você pulou para a Roma dos imperadores. Isso é importante, porque cada passo neste imenso jogo de xadrez que é a Batalha do Apocalipse remonta a um evento no passado.
Outra coisa que conta muito a favor da história ocorre quando Ablon vai de Roma a Jerusalém. A história passa da terceira para a primeira pessoa. Em qualquer obra, isso é um terreno pra lá de perigoso, pois em um momento você vê o personagem fazer a ação e em outro momento, o personagem te conta como foi a ação. Mas na Batalha do Apocalipse isso praticamente não é notado.

Os acontecimentos que ocorrem e ocorreram no nosso mundo são perfeitamente entrelaçados com os movimentos do Dia do Ajuste de Contas. Tanto a Torre de Babel quanto o Império Romano, a guerra norte americana contra o terror e até a passagem de Jesus pela terra são argumentos para justificar a tirania de Miguel, a indignação de Ablon e a dissimulação de Lúcifer.

Lúcifer, aliás, é um personagem extremamente curioso. Na história, seus muitos nomes são divididos em vários personagens, conhecidos como “Duques do Inferno”. Lúcifer, o Diabo, é o arcanjo e senhor das terras inferiores. Belzebu (Baalzebul) e Mefistófeles (Mephistofeles) são dois dos Duques. Samael é o servo mais próximo de Lúcifer, sendo conhecido pela alcunha de Satanás ou Satanis e foi a serpente que tentou Adão no Jardim do Éden.

Os vários tipos de anjos são divididos em castas e ganham atributos diferentes. Os arcanjos são os líderes, os querubins (casta de Ablon) são os guerreiros, os Elohim são os guias, os Ofanim são os anjos da guarda dos homens, os Serafins são os diplomatas e por aí vai. Os deuses pagãos também recebem um tratamento nesta saga, inferiores aos anjos e objeto da ira destes, por terem a idolatria de vários humanos.
Se o Código Da Vinci causou um furor junto à Igreja, por expor uma nova visão àquilo que sempre foi dito a respeito dos assuntos religiosos, a Batalha do Apocalipse é o verdadeiro Armagedon! Esta obra dá uma visão diferente de Lúcifer, mostrando um sujeito muito mais amoroso e compreensivo do que a Igreja sempre pintou. Também não cita os nomes de Eva, Maria e Jesus (conhecido aqui como o Iluminado, a Criança Sagrada ou o Salvador), não sei bem por quê. Dá o nome de Lillith à primeira mulher de Adão, que virou escrava sexual de Lúcifer quando foi expulsa do Paraíso. Deus é mais conhecido por Yahweh. Um dos momentos mais polêmicos ocorre quando a obra atribui uma paternidade a Jesus (que só lendo para descobrir!), além de desagradar aos devotos de São Miguel Arcanjo, o grande vilão nesta história.

Pegando conceitos de Star Wars, Cavaleiros do Zodíaco, Bíblia, Senhor dos Anéis, Harry Potter, super heróis e filmes de ação, Eduardo Spohr nos dá uma mistura que resulta em uma história completamente diferente de tudo o que já se viu.
Uma aventura que mescla valores, traição, reviravoltas e nos faz pensar nas nossas escolhas. Até onde vamos para defender nossos valores?

Desejo, sinceramente, que esta obra alcance um lugar de destaque e que seja lida por muitas pessoas, pois se tornaria um clássico com muita facilidade se fosse de algum autor norte americano e já estaríamos prontos para ver sua adaptação ao cinema.

O autor conseguiu acordo com a Record, que passará a editar o livro. Com isso, A Batalha do Apocalipse ganhará nova capa, novo formato e mudará o número de páginas. Algumas coisas serão melhor explicadas e o livro ganhará as prateleiras das melhores livrarias do país. Sem dúvida uma grande vitória para uma obra maravilhosa!

Para: Amantes de uma boa aventura, mas com a cabeça aberta para saber que tudo não passa de uma obra de ficção. Portanto, separe esta história dos seus conceitos religiosos!

ASIAN KUNG-FU GENERATION - Magic Disk

2010-07-01T10:58:00.007-03:00

Análise por: Wagner de Oliveira Barbosa

Origem: Kanagawa, Japão.
Desde: 1996.
Estilo: J-Rock.
Pseudônimos: Ajikan, AKG.

Membros:
Masafumi Gotoh - vocal principal, guitarra base.
Kensuke Kita - guitarra solo, backing vocal.
Takahiro Yamada - baixo, backing vocal.
Kiyoshi Ijichi - bateria.

O ASIAN KUNG-FU GENERATION é uma das maiores bandas de indie rock do Japão do novo milênio. Seu estilo envolve letras emocionais, o agressivo estilo indie rock e uma pontinha de punk rock.

“Sinopse” retirada no JaME Brasil. “Ficha técnica” retirada da comunidade do orkut.

Primeiramente, sugiro que vocês conheçam as músicas antes de lerem o review, pra não correrem o risco de terem opiniões influenciadas, depois.

Pois então, venho aqui analisar o sexto CD do quarteto, lançado em 23/06/2010: Magic Disk.
Destaco já de cara que o penúltimo álbum (Surf Bungaku Kamakura, 2008) não foi satisfatório... As músicas além de não serem muito boas, não formavam uma identidade coletiva, como sempre fora comum.

Então o grande dilema e a preocupação que eu e outros fãs passamos a ter foi: será que o Magic Disk vai provar o ASIAN KUNG-FU GENERATION como ainda sendo capaz de fazer grandes discos, tal qual Fanclub (2005), Sol-fa (2004), etc... Ou já é tarde demais?

Leiam e descubram.

1- Shinseiki no Love Song
Essa música tem dois destaques:
O vocal, que alterna entre umas frases meio estilo rap, na primeira parte. Mas ainda sim com a entonação pop que é comum no CD. Na segunda metade, ele passa a se mais melódico, como é de costume.
A segunda coisa que me chamou a atenção foi a guitarra, também na parte inicial.
Depois disso é que vem o problema. Após dois minutos e meio, tudo fica arrastado e repetitivo. Além disso, o instrumental não embala. Não são riffs bons o suficiente pra carregarem a música toda nas costas.
O baixo começa bem, mas vai perdendo o brilho.
A bateria é legal, e menos enxuta do que em outras faixas... Mas não adianta uma batida boa e criativa, se o resto não ajuda. É como um time preguiçoso com um goleiro bom (não que eles tenham sido preguiçosos nessa música, mas...).
Música nem mediana, PORÉM não é ruim. Eu vou é recomendar o videoclipe, esse sim bem legal.
Nota: 4,5/10.

2- Magic Disk
Música-título do álbum. Ela não representa a musicalidade do conjunto final, mas sim a ideologia: música feita pra sentar na cadeira e ficar parado, apreciando.
Ao contrário da anterior, ela tem riff muito bons. Além disso, serve de anúncio pra uma coisa que vem à seguir: guitarra base com efeitos eletrônicos, enquanto a principal é mais solta – podendo se dar inclusive ao luxo de solar, bem lá no fundo.
E enquanto as guitarras roubam a cena, percebemos que o baixo e a bateria ficam mais contidos (ou afogados?). Ele fica mais escondido por causa das distorções do resto do grupo. A batida do Ijichi, por sua vez, está mais Pop e com bem menos ‘firulas’.
Nota: 7,5/10.

3- Soushiyou
Kensuke Kita mostrando como se faz um bom guitarrista. Além das linhas muito agradáveis, ele ainda usa diversas variações, fechando uma música bem legal.
Aqui a bateria comanda o tempo bem marcado. Eu gostei de como ela corta o instrumental, criando um ritmo bem inesperado, vindo do Ajikan. No final ela fica mais legal.
O baixo também mostra uma mudança técnica, que vai se repetir ao longo do álbum. Ao invés de tocar riffs contínuos, às vezes ele prefere marcar mais, junto com as pausas da guitarra. Ainda assim, ele dá umas escapadas e aparece como pode.
O refrão é bom e foi interessante como eles usaram a palavra (ou sílaba, seja lá o que for) “sou”. Pena que as vozes ficam no mesmo tom, em momentos que seria ótimo mudar.
Essa música ainda dá uma provinha de um recurso que vem pela frente: som embolado.
Nota: 8,0/10.

4- Sayonara Lost Generation
Calma, apesar do nome, não é um cover de Stance Punks!
Primeira coisa: além das duas guitarras, temos um violãozinho.
O refrão é exatamente como Shinseiki deveria ter sido, curto, melódico, com emoção, agradável.
Já o vocal mistura mais rap, às vezes ficando engraçado, o Gotoh quase pagando de rapper. Mas não é nada exagerado. Noutros momentos, os backing vocals são bons e necessários, dando até vontade de cantar.
Outro toque é quando a música se acalma. O instrumental dá algumas notas mais pesadas de surpresa.
A partir daqui, o Kita usa mais a liberdade pra brincar, ainda que não seja nada perto de virtuoso.
O baixo parecia que ia como normalmente é nas músicas. Mas ele tem seu momento, e às vezes se percebe que ele se restringe menos às notas graves. E tem um solo ali no meio, prestenção!
A bateria tende a variar pouco, mas é bem forte e ainda meio pop.
Nota: 9,0/10.

5- Maigoinu to Ame no Beat
A introdução da guitarra base foi legal, mas podia ter sido usada mais vezes. Kita solando geralmente bem lá no fundo, mas nada muito criativo, apesar de dar um toque legal.
Baixo marcando junto com a bateria. A surpresa aqui fica por conta das pausas e dos instrumentos de sopro, principalmente no refrão. Eles preencheram bem a música.
A faixa tem umas coisas meio ocultas. Como uma espécie de teclado ou piano extremamente baixo, uma melodia estranha no fim, e uns “ah ah ah”.
Nota: 6,5/10.

6- Aozora to Kuroi Neko
Aqui nós temos três melodias competindo por atenção: uma guitarra com efeito eletrônico e psicodélico (que alguém na comunidade disse que era Flanger), outra liderando, às vezes brincando de solar, e o baixo aproveitando a deixa. O Yamada mostra que sabe usar os agudos muito bem.
Também curti a bateria do início, estilo marcha. Não querendo comparar, mas eu já vi muito disso no Blink 182...
Se não fosse pela técnica da banda toda, que melhorou consideravelmente, essa música teria se encaixado melhor no Mada Minu Ashita Ni, mini-álbum que eles lançaram em 2008.
Nota: 7,0/10.

7- Kaku Seibutsu no Blues
Não é um blues, mas é ótimo! Essa música tem vários instrumentos eruditos no meio... Aliás, a música é mais deles que do Ajikan. Imagino que pra tocar isso ao vivo, vão precisar de uma orquestra e tanto.
A guitarra base sai fora de tom de propósito, dando um efeito bem legal. Enquanto baixo prefere ficar fazendo fundo grave, o que torna ele inaudível em muitos momentos. Também por que a música tem recursos demais... O que também faz a bateria ser bem básica.
Ainda assim, dá um bom resultado final.
Nota: 7,75/10.

8- Last Dance wa Kanashimi wo Nosete
Essa música tem coisas que chacoalham (ui) e... Percussão (ou algo parecido)! Tem bastante destaque durante a música, enquanto as guitarras geralmente se repetem... Até que o Kita começa a brincar de solar denovo. Bom.
E o baixo marcando no fundo, mais uma vez com o conceito de pausas, só que dessa vez se encaixando melhor.
Quase no final da música, o Kita liga o pedal de wah-wahs. Eu me pergunto por que ele não fez isso antes.
Nota: 6,0/10.

9- Microphone
Pelo início da música, eu pensei que fosse ser algo estilo Surf Bungaku Kamakura (último álbum que havia sido lançado, até então). Mas graças a deus, não foi!
A partir dos quarenta e sete segundos, um som maluco começa a tocar. A primeira coisa que eu pensei foi: “Space Rock + Música de Game Boy”.
Faixa que tinha tudo pra ser ruinzinha, porém com esse efeito tosco passou a ser um pouco interessante. Mesmo assim, eu tenho certeza que um pessoal vai odiar esse efeito “Game Boy”, e eles não deixam de ter razão.
Não é uma música pra se ficar ouvindo direto. Sim, ela é bem repetitiva. E não de forma boa, como a Magic Disk é.
Nota: 5,0/10.

10- Rising Sun
Violão. Baixo no bumbo. Sons eletrônicos. Ou será que isso é guitarra...? Não faço a mínima idéia.
Vocal com tempo completamente inesperado. E ainda por cima, com uns agudos de vez em quando. Tudo isso criou uma música muito divertida, em que até o Gotoh consegue inovar... Na verdade, parece uma daquelas músicas feitas pro cara cantar bêbado. Ele mostra que desafina quando tiver a fim, e que pode fazer soar bom mesmo assim.
Se não fosse pela guitarra que aparece no refrão, não poderia considerar ela como rock. Mas, pelo resultado, isso não é nem de longe um defeito.
Nota: 6,9/10.

11- Yes
Ela começa com um riff forte, que mistura características dos CDs Fanclub, Mada Minu Ashita Ni e Sol-fa.
E depois, aparece aquilo que eu falei antes, lá em cima: som embolado. O som fica tão, mas tão embolado, que quase se sobrepõe aos vocais. E esse é o refrão. Apesar de vir de forma forçada, é um recurso válido.
O que vale mesmo é prestar atenção à bateria, que resolve se soltar, a partir aqui. De brinde, a música acaba sem avisar.
Nota: 6,25/10.

12- Daidai
O riff principal dessa faixa não vai segurar uma música inteira, pensei. Fui feliz em descobrir que Daidai não tinha riff principal, fora o refrão.
De repente, efeitos estranhos começam a aparecer outra vez... E se vão, dando lugar a um riff médio da guitarra principal. Legal foi a transição entre eles.
Pelo que eu entendi, a idéia era o Kita poder solar bastante nessa aqui... Infelizmente ele não chamou a atenção em todos os momentos que deveria.
Nota: 5,5/10.

13- Solanin
Faixa-extra.
Quando o single dessa música foi lançado, eu me apaixonei pelo refrão. Conforme o tempo foi passando, o tesão foi indo embora, até que ela se tornou algo bem comum e sem graça.
Assim que eu vi a setlist do álbum, pensei: como é que eles vão encaixar essa me*** ai?
E agora eu entendo perfeitamente. Depois de várias músicas com distorção pesada, vários recursos eletrônicos, eruditos e o escambau, tudo o que eu queria ouvir era algo bem pop, leve, simples...
E Solanin ganhou muitos pontos, só por estar ali me esperando. Imagino que funcione como aquela baladinha de final de show, quando todos estão com os ouvidos saturados.
Nota: 7,0/10.

Conclusões...
O vocal varia quando pode, como pode. Mistura um pouco de pop com rap, o que é inesperado e legal. Eu quero é ver o Gotoh vida loka 157 nos Lives, isso sim.
Os backing vocals tem momentos ótimos.
A bateria, como eu disse, ficou mais enxuta, menos inquieta e mais inteligente. Ela comanda mais as quebras de ritmo, que eu gostei muito. Acho até que podiam ter quebrado ainda mais.
As guitarras estão cheias de efeitos, distorções, loucuras... Só que, se você olhar a linha “bruta”, sem essas frescuras, vai ver que ficou mais repetitivo do que nos álbuns anteriores. Faltaram uns riffs mais fortes, mais chamativos... Por que apesar de o Kita ter melhorado, ficou parecendo que as músicas ficaram dependendo demais dele. E nem sempre ele corresponde a essa confiança.
O baixo está mais alto (...), com linhas bem trabalhadas e um padrão novo de pausas. Pena que, como as guitarras são as estrelas do pedaço (o que faz bastante sentido, afinal é rock), nem todos vão prestar atenção.

Enfim, no geral, o Ajikan se esforçou bastante pra mudar de estilo, e conseguiu fazer isso lindamente. Cada música tem o seu elemento-surpresa, algo que não acontecia com freqüência nos outros CDs. Tem wah-wahs, solos de baixo, percussão, barulhos eletrônicos, Gotoh mulek piranha... Uma bagunça.
E o melhor, quem conhece as outras fases da banda, vai ver que eles buscaram um pouco de musicalidade em cada uma delas. Dá pra sentir o Sol-fa, dá pra sentir o Fanclub, dá pra sentir o World World World.

Nota geral: 6,68

Se fosse pra ser mais parcial (sim, tem como), daria um ponto extra, pelo fato de que eles passaram por uma fase relativamente ruim, que foi 2008-2009, com a vinda do Surf Bungaku Kamakura.

O Golpista do Ano (I Love You Phillip Morris)

2010-06-17T08:39:00.004-03:00

Ano: 2009
Roteiro: John Requa e Glenn Ficarra
Direção: John Requa e Glenn Ficarra
Gênero: Comédia/Drama

Steve Russell (Jim Carrey) é um pai de família, casado, freqüentador da igreja e trabalhador. Um dia sofre um acidente de carro, e de uma hora para outra revela ser homossexual e larga sua mulher para viver a vida com seu verdadeiro jeito de ser.

Para começar, quero expressar meu imenso desprezo com a tradução do nome do filme para a nossa língua. Sério? O Golpista do Ano? O que I Love You Phillip Morris tem a ver com O Golpista do ano? Isso é um assassinato com o que os produtores/diretores/roteiristas, sei lá, querem passam de mensagem com esse titulo. Certeza que quem faz isso não gosta e não entende de cinema. É a mesma coisa que traduzir o nome dos discos e das musicas dos artistas estrangeiros. “Smells Like a Teen Spirit” do Nirvana ia ser “Um mulato, um albino, um mosquito, minha libido”. Eles colocam uma mensagem do meio do filme no titulo, algo que você deveria pegar com o enredo e encaixar com o titulo.

Agora, vamos voltar para o filme. Confesso que estava com muita vontade de vê-lo, principalmente por ter Jim Carrey, e pelo enredo bizarro/estranho/curioso. Parecia ser um filme bem engraçado... bom, já viram o meu erro não é? Esse foi o motivo da minha decepção, esperar algo bem engraçado. Acho que nem era a proposta do filme. Não que o filme não tenha graça, tem sim, mas não lhe fará cagar tijolos rindo.

Os filmes do Jim Carrey em sua maioria seguem uma linha, por exemplo: O Mentiroso, o cara começa como mentiroso, e mente para tudo, até que um dia não pode mentir, e fala a verdade para as coisas que ele mentia antes. Ai que se encontra a graça dos filmes dele, essa inversão de personalidade do personagem. Assim como Sim Senhor, que era um cara que dizia não pra tudo, então começou a dizer sim. Eu, eu mesmo e Irene, um bundão que vira fodão. As Aventuras de Dick e Jane, um trabalhador honesto que vira assaltante. Todo Poderoso, um cara normal que vira deus. E assim por diante, entenderam meu pensamento né? Eu achava que I Love You Phillip Morris fosse assim, um cara normal que no meio do filme vira gay, só que não é assim. Ele se revela gay no começo do filme, e o enredo se foca nas outras coisas. Não foca nessa psicologia de mostrar como ele fazia as coisas sendo heterossexual e depois fazendo as mesmas coisas sendo homossexual. Senti falta disso.

O enredo foca-se bastante no personagem do Jim Carrey e sua relação com o amigo de cadeia. Se você é uma pessoa homofóbica, ou sei lá, tem problemas com a sua sexualidade, ou simplesmente não gosta desses temas que de uma certa forma mexem com o que não é “normal”, não assista, pois você pode ficar incomodado. É a mesma coisa que você ir no cinema e pagar para ver O Mentiroso e acabar assistindo O Segredo de Brokeback Mountain versão comédia.

Existe cena de beijo gay, sexo gay, romance gay, conversas gays, etc. Mas o mais legal de tudo é que não foi tratado tipo “MEU DEUS ELE É GAY”, mas sim como algo normal, poderia ser uma relação de homem com mulher no filme que encaixaria perfeito com algumas modificações. Não existiu preconceito pelos personagens, não se toca no assunto de aceitação nem nada. Ou seja, o romance entre os personagens é o foco, e não “eles são gays e se amam”. Isso é um taboo da sociedade, pois acaba instigando as pessoas que assistem a fazer comentários.

Primeiro o filme engana de que será engraçadão, ai começa a montar um drama em torno dos personagens, que é bem bom e envolvente, você torcer para os personagens como uma comédia romântica “normal”. Então o filme brinca um pouco com os teus sentimentos, fazer você ter até mesmo raiva do personagem que você gostava, ou sentir pena, não sei, e então começa a voltar com a comedia de novo. Acabou ficando algo meio confuso.

As cenas de comédias todas se aliaram com uma trilha sonora espetacular. Acho até que foi uma das melhores trilha sonoras que já ouvi em filme de comédia. Deixa até os momentos um pouco mais épicos, é uma musiquinha que fica na cabeça e não tem muito a ver com e cena, mas que chega a ser tão nada a ver que combina tanto, entende?

No meio do filme, pode ficar um pouco entediante, em alguns momentos, você não vê futuro para o filme, mas apesar disso, eu garanto que o final é muito bem feito. A maneira como algumas coisas se encaixam é excelente, e uma palavra que já me zoaram por usar bastante: é genial.

Ah, e se você quer assistir para ver se o Rodrigo Santoro faz algo de legal no filme, esquece. Ele aparece mais do que nas Panteras, mas sua participação não é muito maior não, mas é legal, só que não mais legal do que em 300. Pelo menos a voz é dele e o rosto também.

Nota: 6,5

Glee - 1ª Temporada

2010-06-14T13:33:00.011-03:00

Ano: 2009/2010
Criadores: Ian Brennan, Brad Falchuck, Ryan Murphy
Gênero: Musical/Drama/Comédia

William Schuester, professor de espanhol da McKinley High School, resolve assumir como director de um Glee club (Clube musical) largado as traças, a fim de recuperar sua glória antiga, como na época em que o próprio Will havia ganhado o campeonato regional no seu tempo de escola. Essa tarefa não será nada fácil, devido a falta de fundos, seus problemas pessoais, preconceito e a principal inimiga do clube, Sue Sylvester.

O grande foco de Glee está nas diferenças. Cada pessoa é de um jeito, somos diferentes por dentro e por fora, mas muitas vezes o meio em que vivemos acaba nos influenciando a fazer coisas que vão contra quem somos, e dependendo de como somos, podemos sofrer muito preconceito. Do inicio ao fim a série prega que é legal sermos nós mesmos, mas não de uma maneira irreal com os personagens tendo epifanias e revelando seu verdadeiro jeito de ser só porque ouviram um sermão da malhação. O processo foi muito lento para a maioria dos personagens nessa primeira temporada, e inclusive alguns nem mudaram, ou mudaram só por ter acontecido algo radical em suas vidas, se não fosse isso continuariam a ser os preconceituosos que não se aceitam ou não aceitam os outros, exatamente como na vida real.

Falei bastante em realidade, mas a série viaja bastante na vilania. Pode até parecer um pouco com Malhação alguns momentos, onde um tenta estragar o romance com o outro, gente tentando acabar com o Glee, namorado que finge ser bonzinho, etc. Porém, o que me chamou mais atenção e é um dos motivos para eu ter gostado bastante da série, é que ninguém é ruim. Por exemplo, os vilões da Malhação (essa comparação ta rolando solta heim) sabotam tudo, sabotam prova, namoro, família, criança, chocolate, bola, tatame, etc. Os “vilões” do Glee sabotam o que eles são contra somente, enquanto eles podem ser extremamente bons para outras coisas. Por exemplo, eu posso odiar um colega e tentar acabar com o namoro dele, mas não significa que eu grite com a minha vó e coloque caco de vidro triturado na comida dela.

E por falar em vilão, Glee criou na minha opinião, o que é uma das melhores vilãs de todos os tempos. Estou falando se Sue Sylvester, a treinadora das líderes de torcida, que não suporta o Glee Club, pois acredita que são um bando de fracassados, e para aumentar sua raiva, a escola acaba tirando fundos das lideres de torcida para investir no Glee. Sue tenta acabar com o Clube de diversas maneiras, e todo episódio que ela aparece rouba a cena. Não tem como não gostar dela, não é aquele vilão que você tem raiva, é aquele vilão que você ama, e muitas vezes se você assistiu, tenho certeza que torceu por ela, pois alem de mostrar que ela é vilã, a série deixou bem clara que ela é humana. Sem contar também que a atriz que faz ela é excelente e muito estilosa (Jane Lynch, que faz a psicóloga do Charlie em Two and a Half Men, e também a gerente da loja em que o Virgem de 40 anos trabalha, aquela que quer tirar a virgindade dele).

O resto do elenco convence, todo representam bem seu papel. Uma das personagens principais, Rachel, é muito irritante, e seu personagem é construído para deixar quem está assistindo com raiva, e o rosto da atriz é perfeito para isso. O que eu não gostei muito foi que deram foco demais para ela em alguns momentos que pediam para focar em outros personagens que possuíam um enredo muito mais interessante, que é o caso de Quinn, que a partir de um momento passou a ter poucas falas na série.

Felizmente, esse foco todo na Rachel sumiu um pouco, em alguns episódios até ela mal teve falas, o que foi excelente. Até mesmo cantando, Rachel e Finn fazem a maioria dos solos, e isso acaba irritando, mas acho que os produtores sacaram isso e estão colocando outros personagens para cantar, até mesmo Santana, que não havia cantado na temporada inteira, começou a cantar no final, e cantando muito bem por sinal. Espero que na próxima temporada os outros personagens tenham espaço, pois a falta disso foi o que tirou alguns pontos da série comigo.

Eu não sou muito fã de musicais, mas Glee conseguiu passar o que queria com as musicas. Raiva, emoção, comédia, drama, solidão, idiotice, em fim, tudo. De uma certa forma eu até estou entendendo mais musicais agora, antigamente eu achava ridículo do nada os personagens saírem cantando na rua e todo mundo cantar junto, mas agora eu realmente entendo que isso é apenas uma dramatização e representa o que eles estão sentindo no momento. É claro, isso nos musicais bons, pois nos High School Musical da vida eles saem cantando apenas por sair cantando, sem significado algum. Ah, e as participações de Sue nos musicais foram simplesmente épicos, se você assistiu acho que pensou o mesmo.

Os episódios especiais sobre algum cantor especifico são muito bem feitos também. Tivemos na primeira temporada um especial de Madonna, e um de Lady Gaga (apesar de não ter sido todas musicas dela assim como no da Madonna). Eles conseguem encaixar perfeitamente o significado dessas cantoras em suas épocas e transferem para o universo do Glee e acaba fazendo sentido no enredo. E por mais que eu não seja muito fã de Lady Gaga, achei o episódio dela um dos mais legais.

A comédia na série esta presente, apesar de não ser o grande ponto forte. O legal é você se envolver com os personagens, ai sim vai rir das coisas que eles fazem, mas se você não se envolve, provavelmente não achara nada engraçado, pois não existem sacadas cômicas nem nada. Tiveram alguns momentos que foram realmente engraçados, e a maioria deles foram com o diretor da escola, o indiano (?) Figgins. Com certeza é o personagem mais engraçado. Portanto, se você está procurando uma comédia, eu recomendaria Modern Family.

As cenas são bem fluentes e leves, não ficam aquela sensação forçada e pesada te passando uma mensagem qualquer. Também não é previsível, eu achava que a série seria eles treinando para competição e no final do episódio era eles ganhando, mas não é bem assim, já que é muito raro mostrar eles treinado as musicas, quando elas acontecem já está toda ensaiada e pronta. O que eu acho meio estranho é a maneira que apresentam o enredo. Por exemplo, em um episódio mostram o dilema do personagem gay da série, então no outro ele mal aparece, e fica sem aparecer muito em uns três episódios, até que quando retomam o dilema dele em um novo episódio, apena recapitulam o que aconteceu com ele antes e retomam. Eu acho que eles poderiam montar as histórias aos poucos. Eles até melhoraram isso da metade da série para frente, mas no começo era bem grande esse buraco entre uma história e outra.

Com alguns altos e baixos, admito que a série me conquistou, e eu gostei bastante, e quero ver qual rumo a série vai tomar nas próximas temporadas, já que a série meio que caiu nas graças do publico, e vocês sabem que sempre da merda quando isso acontece não é? Agora, se manterem as coisas boas e diminuírem as ruins na próxima temporada, certamente essa minha nota final aumentara.

Nota: 8,5

A Morte de Aquiles

2010-06-07T00:01:00.004-03:00

• Autor: Boris Akunin (Pseudonimo de Grigorij Tchkartichevili)
• Editora: Objetiva
• Gênero: Policial
• Ano: 2004
• Número de páginas: 447
• Onde adquirir: http://www.objetiva.com.br/, Cultura, Walmart, Aratebi, Loyola, Cia dos Livros, FNAC, Livraria da Travessa, Artepau Brasil, Saraiva, Americanas
“Mas por que estás tão triste, bela espinheira alvar. A oscila, a balançar. A cabeça baixa, o pescoço quase a se dobrar…”

O detetive Fandórin volta de longo tempo trabalhando na embaixada russa no Japão. No dia seguinte, teria que se encontrar com o general governador de Moscou, príncipe Dolgorukoi, para ser nomeado responsável pelas missões especiais. Por ironia do destino, no hotel onde Fandórin se hospeda também estava o grande herói russo, general Sobolev, conhecido como “Aquiles”. Mas Fandórin nem tem tempo para cumprimentá-lo, pois o general é encontrado morto naquela mesma noite.

A partir daí, Fandórin deve desvendar o crime, contando com a ajuda de Massahiro Shibata, ex membro da Yakuza que foi salvo por Fandórin e, por este motivo, jurou proteger a vida de seu salvador. Além de Massa (como Fandórin o chama), há os interesses políticos em jogo e é por isso que ele conta com a ajuda do chefe de polícia, membros das Forças Armadas Russas e do próprio general governador Dolgorukoi.

Porém, uma rede complexamente emaranhada está à frente de Fandórin que, a cada nova pista que desvenda, mais mistérios tem para resolver. Afinal, embora pareça que a morte foi de causas naturais, as autoridades insistem que um herói russo com saúde de ferro não poderia morrer tão fragilmente, por isso que insistem que ele foi assassinado. Após algumas investigações, Fandórin chega a uma cantora alemã, que também presta outros tipos de serviços, mais picantes a seus clientes. Wanda é uma cantora requisitada nos hotéis e restaurantes e foi com ela que Sobolev passou sua última noite.

Quanto mais investiga Wanda, menos convicção de sua culpa Fandórin tem. Porém, a ligação de Wanda com a espionagem alemã (prestes a entrar em guerra com a Rússia) é motivo de preocupação. Neste momento, outra mulher surge chamada Ekaterina Golovina, bielorrussa de Minsk. Ela diz ser amante do general Sobolev e sabe de coisas que fazem com que o grande herói russo não seja tão herói assim. Ela fala a respeito de uma pasta contendo um milhão de rublos, que sumiu do apartamento do general.

Passando a contar com a hipótese de latrocínio, Fandórin chega ao bairro dos pilantras de Moscou, Khitrovka, para procurar o responsável pelo roubo da pasta. Micha – O Pequenino – é o líder dos bandidos da Khitrovka e muito difícil de ser encontrado e apanhado, pois vive cercado de capangas. Fandórin e Massa se disfarçam e vão com o mestre de Fandórin, Piótr Parmenytch para o bar onde os pilantras comem. Mas, sabe-se Deus por que, os policiais são descobertos e atacados. Piótr é morto, enquanto que Fandórin e Massa são aprisionados separadamente. Fandórin consegue escapar, contando com as técnicas que aprendeu depois de anos no Japão (incluindo uso de nunchaku e shurikens) e um pouco de sorte.

Após escapar e conseguir resgatar Massa, Fandórin começa a pensar que alguém do círculo investigativo está entregando seus passos. Ao retornar para alertar o general governador, um telegrama de Moscou o afasta em definitivo das investigações. Mesmo assim, Fandórin continua trabalhando, nas sombras, onde descobre a melhor hipótese para tudo o que ocorreu.

Neste momento, a história é bruscamente freada. A segunda parte do livro conta a história toda novamente, mas do lado do assassino. Desde seu nascimento, infância, por que ele se tornou assassino, seus medos, tudo isso é contado nos primeiros capítulos da segunda parte. Depois disso, a história passa a ser contada do seu lado, como ele causou o assassinato, como as provas se tornaram provas, tudo novamente, até o ponto onde Fandórin descobre a melhor hipótese para tudo o que ocorreu.

Neste momento, a história volta para Fandórin e passa a ser dupla, como uma música em que uma parte é cantada por um cantor, outra parte é cantada por outro e o final é cantado em dueto. Em letra 11, é contada a visão de Fandórin para a ação e, logo em seguida e em letra 10, é contada a mesma cena do lado do assassino. E o livro vai assim até o final, onde quem vence… só lendo para saber!

Nota 5: Livro fraco.

É uma situação diferente, pois os livros normalmente contam um crime e o caminho que o agente percorre até desvendar aquele crime. Mas este conta o crime, o agente tentando desvendar o crime, o assassino se apresentando por livre e espontânea vontade logo na metade da história e o final, entrelaçando o mocinho e o bandido em uma ação frenética. A trama é até interessante, mas poderia ser mais bem trabalhada.
É cansativo você ler uma história que já é complicada e, depois, ler tudo de novo sob uma nova ótica. Já seria cansativo com uma história normal, mas é mais cansativo ainda por se tratar de um livro russo, onde os nomes são dificílimos de pronunciar.

Sem contar que cada agente na história possui três nomes, no mínimo, nomes gigantes. E o autor ora chama o personagem pelos três nomes, ora por um nome só, ora pelos dois primeiros, sempre nos confundindo mais e mais.

Também cansa a falta de padrão nos capítulos. Uns têm pouco mais de 20 páginas, outros têm entre 30 e 40 páginas e, pasmem, há um capítulo com mais de 100 páginas!
A história se passa no século XIX, em 1879. Por isso, tecnologia não é uma coisa empregada aqui. Não há carros na rua e todo o percurso é feito em carruagens. Por ser uma época com quase 150 anos de defasagem para a nossa, fica difícil visualizar algumas coisas descritas no livro.

Fandórin está para a Rússia como James Bond e Sherlock Holmes estão para a Inglaterra, Maigret está para a França, Poirot está para a Bélgica e tantos outros heróis investigadores estão para seus países e isso conta a favor do detetive russo, que se torna referência na literatura de seu país.

A saga de Fandórin é composta por quatro livros, sendo A Morte de Aquiles o último dos quatro. Os outros três são Rainha do Inverno (1876), A Jogada Turca (1877) e o mais famoso dos quatro, Leviatã (1878), todos resumidos no final do livro. Porém, não aconselho nenhum deles, por se tratar de uma leitura muito complicada e cansativa.

Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland)

2010-05-21T12:19:00.007-03:00

Ano: 2010
Roteiro: Linda Wooverton (adaptação) Lewis Carroll (Livro)
Direção: Tim Burton
Gênero: Fantasia

Como todos sabem, Alice no País das Maravilhas ganhou sua mais nova adaptação para os cinemas, com uma garotinha muito levada aprontando altas confusões em um mundo de sonhos e magia. Deixando de lado o tom do narrador da Sessão da Tarde, não tem muito que falar sobre a sinopse do filme para introdução, então clica ai pra ler o resto logo.

Anos após sua ida ao país das maravilhas, Alice está crescida, e acaba voltando para esse país maluco. Para que? Sei lá, não tem motivo, ela só voltou oras bolas, sem explicação, assim como todo o resto do filme. Ou seja, o enredo não é nada explicativo, as coisas acontecem pois elas simplesmente acontecem, foda-se a coerência lógica. Mas esse é realmente o objetivo, não precisamos de explicações no País das Maravilhas. Aliás, por que na tradução se chama País das maravilhas? Faz fronteira com quem? O Reino da Caverna do Dragão e Outworld?

Uma coisa que me deixou bem decepcionado foi que não houve exploração do mundo no filme. Esperava que Alice andasse pelo País das Maravilhas, encontrasse coisas bizarras, coisas novas, criaturas que cantam, com cenas musicais, recheadas de bizarrices. Mas não, ela passou pelos personagens já vistos na versão original e sem muita exploração, ficou tudo muito superficial. Acho que isso se deve ao fato de Tim Burton já ter feito adaptações bizarras de musicais, e dessa vez ele ficou devendo.

Outro ponto interessante, é que mesmo atingindo um público infantil, o filme não possui lição de moral alguma. Acho que me acostumei com as animações da Pixar, como Nemo, Up e Wall-E, que nos fazem pensar sobre o mundo e a vida, e eu acho isso extremamente importante para as pequenas mentes em desenvolvimento.

O 3D não impressionou em nada. Em alguns momentos levei alguns sustos achando que ia voar algum objeto em minha cabeça, mas nada fenomenal, já que o filme não foi feito para gerar essa reação em primeiro, não foi filmado para ser em 3D, mas sim os efeitos especiais acabaram entrando nessa onda, para ver se rendia mais dinheiro, claro.

A caracterização foi um ponto fortíssimo do filme. Todos os personagens estavam muito bem feitos, com os figurinos, jeito de falar e andar, etc. O meu personagem favorito foi a Rainha Vermelha, com uma cabeça gigante (fato tratado com muito bom humor no filme), e sua frase clássica “CORTEM-LHE A CABEÇA”. O Chapeleiro Louco ficou muito legal também, nunca duvido da capacidade do Johnny Depp para fazer papéis bizarros.

Os efeitos especiais do filme são muito bons, mas são em pequenas proporções, dando sempre a impressão de que foi tudo filmado em uma sala de fundo verde pequena, o que não gosto muito, prefiro algo em grandes proporções e cenários vastos como os de Senhor dos Anéis (comparação injusta). Ficou muito estranho o escudeiro da Rainha Vermelha, pois somente a cabeça dele era real, o resto era tudo CG, e quando estava montado no cavalo ficou muito estranho.

Em si, é um filme legal, mas acabou me deixando a sensação de que poderia ter sido melhor, ou menos vazio. Se você procura diversão casual, dar algumas risadas, gosta do diretor e dos atores, não vai se decepcionar, mas se espera uma grande produção, não lhe recomendo.

Nota: 6

Pizza Hut - Supreme

2010-05-07T10:30:00.006-03:00

Uma das melhores Pizzas do Mundo.. agora no bordoada!
Sabor escolhido: Supreme gigante
Site: www.pizzahut.com.br
Preço: R$.24,90 ( pode variar de loja para loja)

A Pizza Hut é uma das maiores empresas de pizza do mundo, alem de vender também batatas fritas Smiley,doces entre outras coisas.
O sabor que escolhi foi Supreme justamente porque é o carro chefe da compania, seria como o Big Mac no Mc Donald's.
O sabor é divino, eu fico com agua na boca só de pensar nessa pizza,pois sempre vem bem temperada,crocante e quentinha. Uma otima para aqueles dias com amigos, ou coma tudo sozinho. Pois cada pedaço vale a pena!

Nota Final: 10,00

O Ladrão de Raios

2010-05-03T00:01:00.004-03:00

• Autor: Rick Riordan
• Editora: Intrínseca
• Gênero: Romance adolescente/suspense/ação/mitologia
• Ano: 2009 (2ª edição)
• Número de páginas: 387 (mais 10 de “bis”)
• Onde adquirir: Nas melhores livrarias
• Análise por: João Guterres

“E se os deuses do Olimpo estivessem vivos no século XXI? E se eles ainda se apaixonassem por mortais, com o quais tivessem filhos que pudessem se tornar heróis? Segundo a lenda da Antiguidade, a maior parte deles, marcados pelo destino, dificilmente passa da adolescência. Poucos conseguem descobrir sua identidade.”

Percy Jackson é um garoto azarado e encrenqueiro de 12 anos. Com tão pouca idade, disléxico e com outros déficits de atenção, conseguiu ser expulso de todos os colégios que estudou. Seu último colégio foi a Academia Yancy, um colégio particular para crianças problemáticas do norte de Nova Iorque e lá, Percy vivia sendo atormentado pelos outros internos, filhos delinqüentes de pais ricos. Seu carrasco lá era a professora de iniciação à álgebra, Sra. Dodds. Ela não podia ver uma encrenca com Percy por perto que já o culpava de tudo. Por outro lado, o professor de latim, Sr. Brunner, era o seu favorito. Com aulas teatrais e jogos no lugar de provas, ele era o preferido da maioria.

Em uma excursão de sua turma ao Metropolitan Museum of Art, uma de suas inimigas, Nancy Bobofit, foi tirar satisfações com ele e seu melhor amigo (Grover) e acabou jogada ao chão, como se a água do chafariz a empurrasse. Na mesma hora, a Sra. Dodds o pegou e o levou para o interior do museu, para tratar de sua expulsão do colégio. Só que, no interior vazio do museu, a professora se tornou um monstro, prestes a engolir o aluno e, neste momento, o professor Brunner jogou uma caneta para Percy, que se transformou em uma espada e transformou a professora em pó.

Expulso do colégio, Percy retornava à sua casa, quando o ônibus parou no meio da estrada. Do outro lado da rua, ele viu três senhoras tricotando, o que segundo Grover, era um péssimo agouro, eles deveriam sair dali imediatamente. Percy consegue driblar o amigo e chega em casa sozinho, esperando encontrar a mãe, mas quem estava em casa era seu padrasto, Gabe Cheiroso, que o odeia e só o chama de “Marginalzinho”.
Quando sua mãe chega, ela o leva para um fim de semana na praia. Lá, uma tempestade desaba e quem aparece de surpresa no meio da noite é Grover. Após conversar com a mãe de Percy, eles se convencem de que está na hora de Percy ir embora dali, para o acampamento que o pai de Percy (que ele nunca conheceu) sempre quis levá-lo.

A viagem ao acampamento ganha contornos dramáticos quando um imenso minotauro os persegue e agarra sua mãe, que se desfaz em pó de ouro. Percy teria que subir uma colina e cruzar o ponto onde uma árvore a delimita. Mas ele só faz isso após arrancar um chifre do minotauro, que também se desintegra.

Uma vez no acampamento, Percy reencontra o professor Brunner e descobre que ele, na verdade, é um centauro e seu nome é Quíron. Por isso que ele vivia preso a uma cadeira de rodas, para esconder seu traseiro de cavalo. Descobre, também, que seu amigo Grover é, na verdade, um sátiro e por isso mancava, mas corria tão bem, já que tinha que esconder seus cascos.

Lá ele também conhece os outros meninos e meninas, todos heróis como ele. Cada deus grego tem um chalé em seu nome, onde seus sucessores ficam, como se fossem as casas de Hogwarts em Harry Potter. Quem não é reclamado por nenhum deus, fica no chalé de Hermes até ser reclamado. Fazendo muitos amigos (exceto o pessoal do chalé de Ares), Percy se sente em casa, finalmente. Também treina bastante e aprende muitas coisas sobre os deuses.

Um belo dia, após um incidente durante um torneio (a captura da bandeira), Percy recebe uma missão. Ele deve procurar o raio mestre de Zeus, que foi roubado, e entregá-lo de volta ao deus supremo no Olimpo, antes do solstício de verão. Para isso, ele vai contar novamente com Grover e Annabeth, sua amiga da casa de Atena.
Eu tentei ao máximo resumir a história sem entregar spoilers e, a partir daqui, estaria contando tudo, inclusive o final. Se você quiser entender melhor essa história, se Percy consegue recuperar o raio roubado, onde ele se encontra e outras coisas mais, terá que ler o livro.

Nota 9,5: Altamente recomendado!

Então, a história é fantástica. Só perde meio pontinho por dois pequenos motivos: a história é em primeira pessoa, o que é um pouco chato (se não for uma história estilo Diário da Princesa) e porque a história é um pouco previsível. Os títulos de cada capítulo já entregam o que vai acontecer nele. Mas a trama dá reviravoltas mesmo tendo certa previsibilidade.

Uma mistura perfeita de mitologia grega com os dias atuais. Ver Dionísio (ou Baco, deus do vinho e das festas) sendo chamado de Sr. D, como um ex bêbado chateado da vida e ver Ares como um motoqueiro encrenqueiro são exemplos de como seriam os dias de hoje se os deuses gregos andassem entre nós.

Além disso, a história mundial é perfeitamente entrelaçada com a mitologia grega. O autor consegue mesclar os acontecimentos, como as grandes guerras, com o humor dos deuses. O autor também coloca grandes personagens da humanidade (como Hitler, Beethoven, Houdini, etc.) como filhos dos deuses. A mescla é tão boa que você vai lendo e aquilo vai fazendo sentido.

Desde que a saga de Harry Potter se tornou um fenômeno mundial, várias sagas novas já recebem a alcunha de “o sucessor de Harry Potter”. Mas nenhuma saga até agora conseguiu fazer esse título ser merecido. Ou melhor, nenhuma até a saga Percy Jackson e os Olimpianos. É a que mais se aproxima do fenômeno que foi o bruxinho de Hogwarts.

Os capítulos não têm um padrão definido. Alguns têm 12 páginas, outros têm 25. Mas a leitura é tão divertida, que você nem percebe e o capítulo já passou. E, ao final do livro, ainda tem o primeiro capítulo do segundo livro (O Mar dos Monstros), o que te dá uma imensa vontade de começar a lê-lo assim que o primeiro livro se encerra.

Corrobora com a nota alta o fato de que os livros desta saga ocupam 4 das 5 primeiras posições na lista dos mais vendidos na categoria infanto-juvenil. Parece que vale a pena ler a saga…

Para: Fãs de mitologia grega, amantes de uma boa aventura e viúvas de Harry Potter.

O Livro de Eli (The Book of Eli)

2010-04-23T11:55:00.010-03:00

Ano: 2010
Roteiro: Gary Whitta
Direção: Albert Hughes e Allen Hughes
Gênero: Ação/Aventura/Drama

Em um mundo pós apocalíptico, Eli (Denzel Washington) possui uma missão: caminhar para o oeste. O que torna essa missão mais difícil é que, com o mundo devastado e os recursos escassos, as pessoas voltam aos seus instintos primitivos e acabam se tornando novamente animais praticamente irracionais, que matam para conseguir alimento, estupram viajantes azaradas e formam bandos para poder tirar proveito desse ambiente caótico.

Esse cenário do filme não é nada de inovador e que já não tenhamos visto, seja em filmes, como Mad Max 2, animes, como Hokuto no Ken, e jogos, como Fallout. E acredito que Mad Max se inspirou em Hokuto no Ken um pouco, assim como Fallout se inspirou nesses dois, e Eli se inspirou em todos. O que deu um diferencial para o filme, é a história principal, que gira em torno de um livro. Sim, mas o que um livro teria de importante em um mundo devastado pela guerra? Esse é o grande mistério do filme, e não vai ser por aqui que você ficará sabendo.

É meio que impossível não entrar em discussões sobre a humanidade depois de assistir esse filme. E é difícil fazer sem spoilers, mas vamos lá. É um tema bastante abordado em filmes e livros, como o atual “Ensaio sobre cegueiras”, que nos questiona: o que as pessoas são capazes de fazer para sobreviver? E eu acho interessante isso, apesar de no Livro de Eli não ser tão abordado, fica mais como um plano de fundo para a história. Religião também é outro tema abordado, e nos faz pensar bastante, e eu achei muito boa a maneira com que eles fizeram. Não tomam uma posição, se religião é bom ou não, mas você pode fazer diversas interpretação, até mesmo sobre a história da religião, o que ela nos proporcionou e proporciona até hoje, e as conseqüências dela. Pode até ter dado um ar meio ateu, mas as reações dos personagens desmentem essa versão.
O filme tem diversas cenas de ação, bem feitas, algumas um tanto quanto forçadas, como um cara lutando contra dez e matando todos, mas eu achei
divertido. A primeira cena de ação é interessante, é em um túnel e só é possível ver a sombra com a silhueta dos personagens, perdendo membros.

Os efeitos foram bem feitos (pelo menos no cinema, já rolou de eu falar aqui que os efeitos são bons e pessoas que assistirem em casa falarem que são horríveis), explosões, desmembramentos, apesar de as vezes não realistas, convenceram e divertiram. O cenário ficou muito bom, meio Western, como se tivesse regredido no tempo, mas com tecnologias e armas atuais. A caracterização dos personagens ficou excelente também, com suas roupas, a sujeira, falas, etc.

A trilha sonora do filme que é fantástica. Contribuiu muito para a atmosfera pesada do filme, casou muito bem com os cenários e cenas, foi uma das melhores coisas na produção, pois ela realmente convenceu e envolveu. A principal inclusive está na minha cabeça até agora. Em um cinema então, com o som alto, perfeito.

As atuações ficaram no nível certo, nem ficaram um nível inferior nem superior ao do filme. A atuação que mais se destacou ao meu ver foi a do vilão, Carnegie (Gary Oldman), ficou perfeito nesse papel, e atuou muito bem. Destaque para a Solara, interpretada por Mila Kunis. Quem assistia That 70’s Show sabe que ela é a Jackie, e não vai ter como desvincular ela desse personagem no filme e ficar imaginando ela gritando “Michael” do nada.

Em si, o filme não é épico, mas é muito bem feito e dirigido, sua história é boa e possui uma sacada excelente, e eu achei que o tempo passou bem rápido assistindo ele, não fiquei com aquela sensação de que passou devagar.

Originalidade: 1.5/3 – O filme possui suas originalidades, porém o seu esqueleto não é muito, como o cenário pós apocalíptico, os vilões, as ações humanas nesse ambiente, etc.

Produção: 2.5/3 – Como falei, a direção é boa, as atuações na medida certa, os efeitos especiais convencem, e a trilha sonora é espetacular.

Diversão: 3.5/4 – O filme ao meu ver é muito divertido, valeu a pena ter pagado para assistir no cinema, não me arrependi nem um pouco, e essa sensação de diversão me deixou até com um sentimento de que a nota final deveria ser maior, mas tenho que ser justo com os demais quesitos.

Nota Final: 7,5

Rapidinhas Especial: Jogos em Flash

2010-04-14T15:19:00.006-03:00

Depois do cigarro e da cocaína, o que mais vicia as pessoas são os jogos em Flash.

CycloManiacs

Criadores: LongAnimals e robotJAM
Gênero: Corrida de bicicleta
Controle: Teclado

Nunca fui muito fã de bicicletas, nem sei andar e acho essas provas de ciclismo um pé no saco. Mas CycloManiacs me despertou o (insira o nome de um ciclista famoso aqui) dentro de mim.
O jogo é baseado nos clássicos games de corrida como Rock'n'Roll Racing e Top Gear, com algumas adições. São fases, divididas em 5 sub fases. Cada uma possui 3 objetivos a serem cumpridos como andar empinando a bicicleta por X segundos, ou dar X loops no ar. Cada objetivo cumprido se transforma em um achievement (feitos) e cada um deles libera algo diferente como novos personagens e novas fases.
São 20 personagens diferentes, cada um com suas vantagens e desvantagens como manobra fácil, velocidade, aceleração. Além disso, você ganha dinheiro a cada fase completada e pode gastar esse dinheiro para melhorar sua bicicleta aumentando suas capacidades de aceleração, velocidade, manobra, loop e etc.

Nota: 9,0

The Last Stand 2

Criadores: ConArtists
Gênero: Defesa (TD), Zumbis
Controle: Teclado e mouse

É fato que 10 entre 10 viciados em jogos em flash, os jogos de defesa (Tower Defence, TD, no original) são os preferidos. Esse estilo consiste em você literalmente montar uma torre com armas e defender-se de grupos de inimigos, aí se sub divide em vários gêneros como armas modernas, mágicas e por aí vai.

The Last Stand 2, como o nome sugere, é a continuação de um grande jogo de TD que juntava dois gêneros fabulosos: Zumbis e Defesa.
Na pele de um sobrevivente num mundo pós-apocalíptico você deve visitar cidades em busca de suprimentos, armas e outros sobreviventes, tudo isso para chegar até a cidade de Union City em 40 dias e ser resgatado.
O jogo possui uma variação moderada de armas de fogo como metralhadoras, fuzis, pistolas e até mesmo uma motoserra. Ainda é possível colocar armadilhas na tela como bear traps e botijões de gás para retardar os zumbis.
Nesta continuação existe a possibilidade de angariar ajuda, procurando por sobreviventes entre as fases, e equipando-as com armas. Mas muito cuidado, pois os zumbis irão atacá-los e matá-los.
Os zumbis aqui são muito bem feitos, existe uma variedade nos tipos que se extende desde pessoas normais a cachorros, zumbis gordos que duram mais, zumbis policiais e militares que tem mais proteção do que o comum, e zumbis armados de facas, machados e pedaços de pau que podem te atacar.

Nota: 9,5

Boxhead - The Zombie Wars

Criadores: Sean Cooper Games
Gênero: Ação, Zumbis
Controle: Teclado

Boxhead é uma franquia de flash games muito bem sucedida. A princípio parece um jogo de gameboy pelos gráficos e dinâmica "Playmobil", mas acreditem, é MUITO viciante.
O último jogo lançando, Zombie Wars, juntou-se tudo que foi feito na franquia até agora. Nesta versão você pode escolher entre o modo clássico e de defesa, a grande diferença é que no modo de defesa você tem um mini bunker para se proteger, com metralhadoras automáticas e muros.
Nos dois modos você tem um arsenal enorme para combater os zumbis que vão de pistolas, uzi e shotgun até lança mísseis, minas terrestres, barris explosivos e granadas.
Seus inimigos, porém, estão bem preparados. Existem 5 tipos, os zumbis, os zumbis corredores, vampiros, múmias e demônios que são mais resistentes e podem te matar em segundos.
A movimentação é um pouco lenta e com poucos ângulos para andar/atirar, mas conforme você se acostuma as horas de vicio, vai ignorar tudo em prol do sacrifício de sua vida social.
Nota: 8,5

Legendários (Análise da Estréia)

2010-04-12T13:14:00.003-03:00

O programa estreou sábado passado, dia 10 de abril, no canal Record. Estavam fazendo um alarde bem grande sobre sua estréia, que seria um programa revolucionário, diferente, e que acabaria com a mesmice da televisão brasileira. Alem disso, contrataram um dos meus grupos humorísticos preferidos, o Hermes & Renato. Com essas apostas, não teria como o programa ser ruim, certo?

Errado! Foi uma bomba sem tamanho. Acho que eu nunca fiquei tão decepcionado e com tanta vergonha alheia de um programa humorístico. Humor é para ser engraçado, divertido, idiota, mas não vergonhoso. O que eram aquelas mulheres no programa? Cacete, muito, sem, graça!!! Uma delas colocavam pra fazer caretas exageradas, gritar, falar merda alto e entrevistar Xitãozinho e Xororó... puta coisa sem graça! Espero que se toquem, que essa garota foi um FAIL imenso por parte da produção. E aquela Jaqueline, ex-BBB... não tinha como imitar mais o pânico não? Pelo menos a Sabrina não é tão sem graça. Que colocasse ela pra ficar de biquíni, em algumas matérias, mas não na banca dos personagens principais ao lado do resto.

Outra coisa que me incomodou profundamente, foi o negócio dos bordões. A câmera filmou cada um e cada um falou um bordão. É ZORRA TOTAL AGORA? PORRA! E ainda por cima colocaram uma risada de funda... CARALHO, É PROGRAMA AO VIVO, TEM QUE FAZER A PLATÉIA SER A RISADA DE FUNDO, E NÃO UMA RISADA FAKE DO CHAVES... PORRA! Vergonha alheia do caralho. Até eu faço melhor do que essa palhaçada.

E qual a moral de botar mil vezes durante o programa o Marcos Mion falando de como o programa é bom, revolucionário, diferente, que eles não vão humilhar ninguém. PORRA, faz um programa bom, não precisa ficar falando que ele é bom. Vo abrir um restaurante com comida ruim e vou ficar gritando no ouvido dos clientes “COME CARALHO, COMEEEEEEEEE, COMEEEEEEE QUE É BOOOOOOOOOM, ENGOLEEEEEEEEEEEEEE, VAAAAAAAAAAAAAAAAAAI, CARAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAALHO!”.

Também tivemos o excesso de efeitos especiais, que foi muito ridículo. Toda hora era coisa na tela, e não ficou natural igual o CQC, ficou forçado, ficou horrível. E na parte do Tião Veículos (melhor momento do programa) quando o carro caiu ao fundo, fizeram uma explosão muito ridícula computadorizada. Humor quanto mais cru e sem efeito é melhor, a prova disso é o sucesso do Hermes & Renato na MTV. Não tinha produção gigante, eram cenários toscos, roupas toscas, sem efeitos, e era maravilhoso. Quando alguém levava um tiro dava pra ver que o sangue vinha do lado da câmera, alguém jogava um balde de sangue, e isso deixava mais engraçado ainda. Também tentaram fazer igual Pânico, de colocar cenas de filmes no meio, como quando alguém leva um corte coloca a cena de alguém rindo. Não teve graça.

As matérias de rua também foram horríveis. Qual a moral daquele cara pulando lá da ponte? Eu não vi graça nenhuma, nem curiosidade nenhuma, nem interesse nenhum, nem nada naquela porra. E o João Gordo na matéria de abertura, até que foi legal, mas ficou muito CQC e de uma maneira fake, não casou, João Gordo não tem dom para isso, de zoar autoridades, etc. O dom do João Gordo ta em mandar os caras tomarem no cu. Manda os caras tomarem no cu que vai dar audiência.

Espero que eles leiam as criticas, espero que eles não fechem os olhos para os idiotas que estão achando o programa uma maravilha, pois logo logo eles enjoam, e não se esqueçam dos fãs, que sempre os acompanharam, e tirem o que está de ruim, ainda da tempo de voltar atrás. Eu vou assistir semana que vem, se tiver ruim ainda, eu desisto.

E CADÊ O GIL BROTHEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEER?

Burrito Del Chef - Restaurante La Buena Onda

2010-04-09T10:51:00.003-03:00

Prato: Burrito Del Chef!
Restaurante : La Buena Onda
Site:www.labuenaonda.com.br
Preço: 12,90

Comida Mexicana é uma das minhas favoritas, um restaurante muito interessante, pois é bem decorado com sombrinhas e até alguns bonecos e quadros de luchadores da Lucha Libre.
Os burritos sempre bem recheados e quentes, tendo a opção de você mesmo montar seu burrito. No Caso escolhi um do cardárpio que se garantia bastante apimentado.
Me realizei,muito bem temperado. dica de acompanhamento vai um Crips and Dips "Nachos com vários molhos e uma "Dos Equis" Cerveja mexicana show de bola!
Nota: 8,00

Explicação da saída de Cruor (Why Cruor Why?)

2010-04-08T18:52:00.002-03:00

Bom pessoal, é verdade. Como todos os sites e revistas de fofoca reportaram, o Cruor, um dos idealizadores e fundadores do Bordoada Cerebral, não faz parte mais da equipe. O que vocês não sabem é que nenhum dos motivos apresentados por tais meios de comunicação condizem com a verdade.
Se você quiser saber a história por trás disso tudo, clique em “Leia mais...”

Tudo começou no dia 16 (dezesseis) de Janeiro de 2009 (dois mil e nove), às 22 (vinte e duas) horas e 33 (trinta e três) minutos. Os membros Cruor e Rocha, em um dia pacato, resolvem criar um blog devido seus interesses em comum, em Video-games, filmes e seriados, para expressar suas opiniões sobre tais assuntos.
Após um árduo trabalho de 19 (dezenove) dias, finalmente a parte técnica do blog é finalizada, e então a primeira postagem efetuada. A bomba havia sido armada, e o sucesso gerado pela primeira análise não era nada perto da explosão de notoriedade e aclamação que o Bordoada Cerebral estaria por receber.

Em apenas um mês foram mais de 72 (setente e dois) mil visitantes diferentes, de mais de 39 (trinta e nove) países. 782 (setecentos e oitenta e dois) telegramas recebidos, com sugestões, elogios e duvidas. A demanda de respostas e postagens era muito para os dois membros inexperientes. Foi então que uma porta foi aberta na equipe Bordoada Cerebral, para mais um novo membro. Um concurso foi realizado em Março de 2009 (dois mil e nove) entre os dias 4 (quatro) e 6 (seis), para eleger o felizardo. Mais de 9 (nove) mil pessoas participaram, seja por telegrama ou correspondência eletrônica. Mas a votação foi unânime, 2 (dois) votos a 0 (zero) para o fã Carlos Alberto (vulgo Carlão), com o sua maravilhosa análise sobre o filme Watchman, feita no exato dia do lançamento, antes de qualquer site e blog do gênero, como Omelete e Jovem Nerd. Como resultado, disparamos em primeiro lugar no ranking de sites do gênero.

Com tanta fama e mudança repentina de vida, não foram todos os membros que agüentaram. Rocha, sucumbido pelo glamour de sua nova vida, estava sempre em publico dando autógrafos, freqüentava muitas festas com os fãs, e era considerado o mais carismático e atencioso dos membros. Porem, essa rotina de bacanais e solenidades artísticas estava atrapalhando em sua carreira. Seu numero de análises diminuía constantemente, e rapidamente foi ultrapassado pelo membro mais novo.
Cruor, como um membro, chefe e empresário sangue frio e decidido, resolve então contratar João (noob) para supostamente substituir Rocha, tendo uma visão futura de que o tal membro acabaria por sair da equipe, tamanho eram os seus problemas pessoais. Sem saber disso, Rocha começou a receber cortes orçamentais, seu salário mensal era cada vez menor, e por sua absurda irresponsabilidade, Rocha não ficou ciente pois não checava a sua conta bancaria freqüentemente, e assim acaba recebendo de braços abertos o seu possível futuro sucessor.
Em uma quarta-feira, dia 4 (quatro) de novembro de 2009 (dois mil e nove), a equipe do Bordoada resolve fazer uma reunião para colocar em pauta planos e rumos a serem tomados no ano de 2010, e a reunião em questão se realizou no dia 6 (seis) de novembro do mesmo ano, em Porto Alegre, mais especificamente, na casa do Rocha.

O DIA

Cruor inicia a reunião, colocando na mesa a sua mais nova grande idéia. A Bordoada Estomacal. Seriam posts semanais sobre gastronomia, onde Cruor seria o responsável, e para mostrar que ele tem um gosto aguçado, preparou pratos para a equipe degustar. Um Petit Gateau e Pepino Refogado, acompanhados por uma dourada e reluzente Banana Flambada. O primeiro a reagira aos fatos foi o membro Carlão, levantando-se da mesa e pedindo licença, discretamente pegando seu celular, ligando para o ponto de taxi e indo para o aeroporto. João comeu o Petit Gateau com uma cara horrível, como se estivesse chupando um limão. O pepino refogado ele até que achou gostoso. Rocha, sincero como sempre, falou a verdade para Cruor: a refeição estava horrível e sugestiva. Cruor, acusa Rocha e os demais membros de não entenderem de gastronomia, e ainda xinga-os de sem categoria e classe, recomendando assim aulas de etiqueta. Logo em seguida, Cruor retira-se. Cruor chorou amargamente três dias no hotel.

Rocha, prontificando-se do problema, se da conta de que largou o Bordoada para chegar a este nível, e então resolve ir um passo a frente de Cruor, contratando o membro Diego para ficar com o setor gastronômico do Bordoada. Obviamente, o ato enraiveceu Cruor, que rapidamente se dirigiu ao aeroporto, e embarcou no primeiro vôo. Infelizmente esse vôo sofreu uma pane no motor e caiu no oceano. Pronto, ta explicado, o Cruor morreu, por isso ele não postou mais. Para encerrar teremos uma deliciosa receita de Panetone Trufado de Maracujá:

Esfarele o fermento e adicione o açúcar. Misture até ficar líquido. Junte a água e a farinha. Mexa e deixe levedar (aproximadamente 15 minutos). Em um recipiente coloque a farinha de trigo (reserve um pouco), açúcar, manteiga, banha, os ovos levemente batidos, o óleo de panetone e a essência de panetone. Misture. Junte o leite e a esponja. Sove sobre superfície enfarinhada. Divida a massa em 2 partes (para panetones de 1 kg). Abra-a com a ponta dos dedos e coloque o recheio de frutas ou o chocolate picado. Misture para se agregarem (massa e recheio). Coloque em formas de papel próprias para panetones e deixe dobrar de volume.

Leve ao forno pré aquecido a 150°C por 15 minutos e a seguir, 180°C por mais 15 minutos. Retire do forno e deixe esfriar. Recheie cortando o panetone em várias camadas (3 a 4) e passando a trufa de maracujá. Decore a gosto.

Em um recipiente misture as cerejas, frutas cristalizadas e nozes.

Derreta o chocolate branco em banho-maria. Junte o creme de leite, o suco de maracujá, e a polpa de maracujá (opcional).

Tributo a um amigo

2010-04-05T00:01:00.002-03:00

Homenagem a um amigo que deixou o blog...

Bom, a primeira segunda-feira do mês é o meu dia de postar e, como a minha crônica já foi postada, eu resolvi escrever sobre uma notícia que tive um pouco antes do fim do mês de março.

Estava eu pedindo umas informações sobre postagem com o Cruor, quando ele me informou que ia deixar o blog, por motivos pessoais. Então, como ele é um grande amigo meu e foi o responsável pela minha vinda para o Bordoada, eu acho que devo uma historinha em sua homenagem.

Quando o blog foi criado, eu sempre vinha aqui para ler as postagens. Uma idéia entre amigos, segundo definição do próprio Cruor, o Bordoada Cerebral tem por intuito oferecer tudo aquilo que pode nos dar um tabefe no cérebro (positivamente, lógico). Eu percebi que haviam muitas postagens sobre cinema, quadrinhos, jogos, mas não havia nada sobre livros.

Fã de literatura como sou (leio, no mínimo, um livro por mês), me ofereci para fazer uma crônica sobre o último livro que li, para ver se dava um up (ou push, no nosso linguajar) à parte literária do blog. Cruor aceitou na hora e o escolhido foi o livro "A Fome de Ibus", que eu havia comprado na bienal. A postagem foi para o blog no dia 4 de outubro de 2009 e foi bem acolhida. Até o autor do livro, Albarus Andreos, apareceu para comentar! Um de nossos amigos, Renan Pacheco, gostou da idéia e postou sobre Crepúsculo. Pronto, a idéia tinha atingido o alvo! Agora nós tinhamos literatura no Bordoada Cerebral!

Cruor conversou comigo e, vendo que eu gostava mesmo de livros, me convidou para fazer parte do elenco (ou roster, no nosso linguajar) permanente do blog, o que eu aceitei de pronto! Ali nascia o crítico literário do Bordoada Cerebral. Eu queria mais espaço, queria publicar duas, três vezes por mês. Mas o próprio Cruor, com muita paciência, me explicou que não daria para ser assim, pois as postagens têm que ficar um tempo "sozinhas", para dar tempo do pessoal ler, comentar, dar idéias... Além disso, não é segredo para ninguém que eu sou meio noob, então o Cruor estava sempre disposto a me ajudar, a consertar eventuais erros nas minhas postagens, coisa e tal.

Eu fui pegando gosto pela coisa. Ler é maravilhoso, fazer um resumo do que eu li para os outros, é fantástico. Não é aquela chatice de prova do livro da escola, é uma coisa que você faz com prazer. Então, eu posso garantir que me encontrei no Bordoada Cerebral. Além disso, ajuda o fato de ter outros grandes amigos, como o Carlos (Carlitos, no nosso linguajar), Rocha (Purple, no nosso linguajar) e Diego (DBL, no nosso linguajar) fazendo parte do time (stable, no nosso linguajar), pois fica uma coisa mais familiar e menos profissional. As coisas fluem naturalmente.

Mas, como em toda família, tem horas em que é necessário dar um tempo, procurar um novo caminho e foi isso que o Cruor decidiu. Respeito sua decisão, mas lamento. Queria muito ter a sua companhia aqui ainda e espero que, algum dia, você reveja sua decisão e volte para cá, ok?

Nota 10 - Amigo do fundo do peito!

Não dá para encerrar essa postagem, sem agradecer ao Cruor, Curió, Alexandre, Japorengo, Nipônico Comunista ou sei lá como vocês chamam. Obrigado por ter me convidado, obrigado por me aceitar em definitivo, obrigado por ser meu amigo. Boa sorte na sua vida e que você continue por aqui, ou na WW, sempre junto com a gente!

A Princesa sob os refletores

2010-03-29T09:44:00.002-03:00

• Autora: Meg Cabot
• Editora: Galera Record
• Gênero: Romance adolescente
• Ano: 2009 (15ª edição)
• Número de páginas: 251
• Onde adquirir: Nas melhores livrarias.

“Como se eu já não tivesse problemas suficientes. Como se minha vida já não tivesse ido por água abaixo. Eu simplesmente não sei mais o que estão esperando que eu agüente...”

Mia Thermópolis está de volta, para sua segunda aventura desde que descobriu ser herdeira do trono de Genóvia. O choque ainda não passou e as emoções continuam surgindo, uma atrás da outra, para ela.

A história começa exatamente um mês após o término da primeira aventura (cuja sinopse você pode ler aqui), com Mia tomando seu café da manhã tranquilamente, quando sua mãe sai do banheiro com uma expressão estranha no olhar. Ao encontrar a filha, ela solta a bomba logo de cara: está grávida, do professor de álgebra de Mia. Para uma garota pouco problemática, que se queixa de ser desengonçada, calçar 44, não ter peito, não ter namorado e ter problemas justamente na matéria cujo professor está namorando (e agora engravidou) sua mãe, esta última notícia é como o fim do mundo.

Mas seus tormentos ainda não acabaram. Ao ir para uma de suas torturantes aulas de “como ser princesa” com sua avó Grandmére, Mia descobre que ela arrumou uma entrevista exclusiva com uma das mais famosas apresentadoras dos EUA, Beverly Bellerieve, em seu programa Twenty Four/Seven, que passa em horário nobre no país inteiro. Essa entrevista, segundo Grandmére, irá ao ar também em Genóvia e será uma ótima oportunidade para os súditos conhecerem a herdeira do trono.

Acabou por aqui? Não! Ao descobrir que a mãe de Mia está grávida, Grandmére resolve que a mãe da herdeira do trono deve ter uma festa digna de um monarca genoviano e, por isso, resolve preparar uma senhora festa, com direito a convidados como Giselle Bündchen, Bárbara Bush e outros famosos. Isso traz mais um tormento à princesa, que descobre que seus avós maternos virão a Nova Iorque para ver o casamento da filha. Eles são caipiras de Indiana, sem nenhuma educação, o que seria o “maior mico” para Mia.

Mas o “mico” nem foi tão pequeno quanto ela esperava. Além dos avós, veio seu primo, Hank, que quer conhecer a escola da garota. Desesperada e sem saída, Mia resolve levá-lo para o colégio, onde todo mundo ficaria rindo dela e do caipirão, com certeza. Mas não é o que acontece. O rapaz é bonito, musculoso e faz o maior sucesso entre as garotas, mas fisga justamente a melhor amiga de Mia, Lilly Moscovitz. Os dois somem e Mia fica desesperada, achando que a melhor amiga teve a “primeira vez”, enquanto ninguém enfiou a língua na goela da princesa ainda.

Tendo que administrar o fato de que sua mãe está grávida e vai casar com o professor de álgebra, a sua melhor amiga sumiu com seu primo, ela não tem namorado e terá que dar uma entrevista para um dos maiores programas de TV dos EUA, Mia ainda sofre por ser apaixonada pelo irmão de Lilly, Michael, mas não poder declarar este amor para ele, com medo de levar um fora sutil, no estilo “te conheço desde pequena, você é como uma irmã mais nova para mim”. Mas, um belo dia, ela recebe uma carta de um admirador secreto, dizendo o quanto é apaixonado por ela e que ela é a garota mais “Josie” do colégio, se referindo ao seriado “Josie and the Pussycats”. A partir daí, Mia tem uma nova missão, encontrar o admirador (e, quem sabe, não é Michael Moscovitz?).

O dia da entrevista chega e Mia está nervosa. A apresentadora, experiente, faz de tudo para acalmar a garota e a entrevista vai indo muito bem. Até que ela comete duas gafes: na primeira, critica o colégio, suas panelas, o fato de alguns serem excluídos de tudo e as aulas de Superdotados e Talentosos, cuja professora vive na sala dos professores e ninguém faz nada em sala.

Na segunda, quando a apresentadora pergunta se Mia recebeu uma notícia empolgante nos últimos dias (referindo-se à melhora nas notas de álgebra), a princesa deixou escapar que sua mãe está grávida e que irá se casar com o professor. É a partir daí que tudo entra em parafuso, com o pai entrando em choque e a avó resolvendo fazer a festa de casamento. No final das contas, para se acalmar (e para deixar Mia mais nervosa), o pai começa a namorar justamente a apresentadora, Beverly Bellerieve.
É assim que a história vai correndo, em diversas frentes, sempre com o ponto de vista de Mia a respeito de tudo. Mia tem que estudar, administrar as pesadas críticas que vieram de sua entrevista, descobrir quem é o admirador secreto, refrear a paixão pelo irmão da melhor amiga, tentar entender o que se passa com a melhor amiga (que anda estranha com ela) e, principalmente, convencer sua avó a não fazer o casamento, pois ela sabe que sua mãe não quer esta festa. Para esta última missão, ela recorre ao seu pai, mas este não demonstra muito esforço para peitar Grandmére.

Agora, para falar se Mia consegue fazer as pazes com a amiga, o que ela fez com seu primo, quem é o admirador secreto, se vai ter casamento ou não, só lendo o livro, pois estaria entregando todos os spoilers possíveis.

Nota 10: Extremamente recomendado!

A nota máxima foi dada na sinopse do primeiro livro. E, como este é a continuação daquele, com um mês de diferença, não há como mudar a nota. Aqueles que gostam de filmes adolescentes e colegiais americanos se encontram nessa história que é, basicamente, voltada para meninas, mas que diverte meninos também.

O livro é escrito em forma de diário, como o anterior. Tem cabeçalho, mostrando onde e quando Mia estava quando a aventura se passou, como se ela tivesse ido ao banheiro ou a seu quarto logo após, só para escrever e nos contar o que aconteceu.

Mas, neste mês que passou, seu diário ficou mais incrementado, pois agora ela tem que fazer um novo diário dentro dele, para as aulas de inglês, contando sua vida, momentos marcantes e outras coisas. Além disso, ela coloca uma lista com coisas que sua mãe deve consumir e fazer durante a gravidez. Outras características do diário do primeiro livro, como lista de afazeres, deveres de casa e afins, continuam aqui, dando a sensação de que você roubou o diário de alguém e está lendo seus “segredos mais profundos”. Essa é a característica da saga premiada de Meg Cabot.

Para: Fãs de filminhos água com açúcar adolescentes (estilo American Pie, Garotas Malvadas, etc) e fãs de roubar o diário da irmã, prima, amiga e saber de quem ela é a fim.

The Haunted World of El Superbeasto

2010-03-26T03:00:00.000-03:00

Diretor: Rob Zombie
Ano: 2009
Roteirista: Mike Bell, Joe Ekers
Gênero: Desenho, Comedia, Horror, Erótico, Musical

Inspirado na historia em quadrinhos de mesmo nome escrita por Rob Zombie, conta a historia de um grupo de super heróis bem diferentes.

O grupo de ‘’heróis’’ é composto por Superbeasto (Tom Papa) que é um babaca musculoso que usa uma mascara de luta livre, Suzy X (Sheri Moon Zombie) sua irmã super gostosa que fala parecendo uma criança usa tapa olho é habilidosa com lutas e armas e seu robô tarado Murray (Brian Posehn). Superbeasto seria uma ‘’homenagem’’ ao El Santo e os filmes bagaceiros do mesmo, Suzy X provavelmente uma forma de Rob colocar a mulher para fazer cenas eróticas como em todos os filmes que ele faz e o robô talvez uma referencia ao robô estuprador de maquinas de lavar do frango robô (provavelmente não).

Temos encontros com vários personagens de outros filmes de terror como Michael Myers, Jack Nicholson no Iluminado, Aliens, a noiva de Frankenstein, a mosca e vários outros que fazem piadinhas ridículas e estão na animação apenas para que o publico possa falar ‘’háaaa ala uma referencia’’, temos ate uma copia de uma cena do filme Carrie que tem uma musiquinha de fundo falando justamente que é uma copia sem sentido e inútil (sim a animação reconhece isso e sim eu estou criticando, não pelo uso, mas pela tentativa de fazer humor que não deu certo).

Temos varias musicas rolando durante o desenho, nenhuma bacana apenas ‘’musicas engraçadas’’ com direito a uma polca no estilo Weird Al Yankovic.

O roteiro é o de menos um ‘’nerd’’ resolve virar um supervilão e para ganhar os poderes precisa se casar com uma mulher que tenha o numero da besta (666) na bunda, o mascarado se encanta pela striper que tem a tal marca e vai salvar ela... Também temos zumbis nazistas que estão atrás da Suzy X.

São varias tentativas de fazer humor, hora misturando as referencias e piadinhas sem graças, outras com efeitos de desenho animado antigo com direito a pancada na cabeça que faz o herói virar vários pedacinhos, e varias cenas nonsense para dar um toque ‘’pirado’’ o desenho também tem varias cenas de nudismo e sexo softcore.

Assim como os filmes do Zombie, esse desenho conta com vários elementos legais, mas que simplesmente não funcionaram e igual com os filmes vai levantar o ódio de quem já viu antes as ‘’referencias’’ comparando com a versão fraca de Zombie e aqueles que nunca viram e acham ele um gênio por ter feito mais um vídeo-clipe com sangue, piadas cretinas e nudismo.

Nota: 4.5

Lutador de lucha libre, gostosa com tapa olho, robô com armas, sangue, monstros, nudismo e mesmo assim consegue ser chato e sem graça.

Para: Garotada.

Black Lightning

2010-03-23T22:06:00.000-03:00

Título Original: Chernaya Molniya
Ano: 2009
Diretor: Dmitriy Kiselev e Aleksandr Voytinskiy
Roteiro: Dmitriy Kiselev, Aleksandr Talal, Aleksandr Voytinskiy(idéia), Mikhail Vrubel(idéia), Vladimir Neklyudov(participação) e Rostislav Krivitskiy(participação).
Gênero: Ação, Sci-Fi.

Homem-Aranha encontra Se Meu Fusca Falasse.

Dima é um jovem de família pobre apaixonado por carros, especialmente da Mercedes. Em seu aniversário acaba ganhando um GAZ-21 Volga, um carro antigo da década de 50 totalmente sucateado. Mas o que Dima não sabe é que este Volga em específico foi alvo de testes durante os anos 70 envolvendo um prototipo de motor chamado nanocatalisador, que possibilitaria a criação de carros voadores. Agora em posse de um carro voador, Dima tem que salvar toda Moscou de um empresário ganancioso que descobriu diamantes na fundação da cidade.

Se você assistiu Homem-Aranha então já assistiu Black Lightning, só mude a teia por um carro voador e a história é igual. Não sei pra que precisou de tanta gente pra fazer o roteiro, apesar de ser bastante sólido e ter umas cenas chaves bem construídas.
Porém toda a base do filme foi chupada sem dó do Aranha. O estudante inteligente e pobre que tem o amigo milionário, que usa suas habilidades especiais recém adquiradas para ganhar dinheiro e acaba se tornando arrogante até perder alguém querido e passa a combater o crime.

Os CG são estáveis. Algumas cenas do início são mal feitas e você tem a noção de estar vendo um documentário da Discovery, quando o carro entra em ação ao longo do filme a coisa melhora um pouco e o combate final é bem dirigido e os efeitos passam desapercebidos.

As atuações são medianas, nada que atrapalhe a diversão. O que incomoda um pouco é a quantidade de merchandising presente. Todo carro é uma Mercedes ou um Volks(tirando o Volga); O amigo riquinho do Dima fica toda hora comendo Mentos, até na balada; iPhones a dar com pau.

Se não fosse pela cópia na cara dura do Homem-Aranha, Black Lightning seria com certeza um grande filme fora do circuito hollywoodiano. Sua fluidez narrativa não torna o filme chato e monótomo, atuações e tramas paralelas bem construídas, e o Volga é um belo de um "herói". Será que exportam a caranga?

Nota: 6,0

Balde de Frango Frito - KFC

2010-03-22T08:32:00.014-03:00

Os Famosos Baldes de frango frito de Kentucky.

Restaurante: KFC ( Kentucky Fried Chicken)

Prato: Balde de frango frito com 9 unidades + 3 acompanhamentos - Site: www.kfc.com

Preço: R$:35,90

Todos nós crescemos, ou até hoje vemos aqueles filmes em que o personagem se entope ao assistir TV, (ou mesmo com os amigos) os baldes de frango frito do KFC, sempre tive a vontade de experimentar dessa iguaria tão deliciosamente crocante.
Existem apenas 10 destes no Brasil inteiro, no caso aqui em SP no Shopping União de Osasco.
Os frangos são bem gostosos, (tendo a opção de deixa-los mais crocantes), a carne e bem suculenta e molhadinha, lembrando bem um frango assado que acaba de sair do forno,nos temperos se percebe também uma pimenta bem distribuída deixando-o bem saboroso,nos baldes temos a opção de escolher de 9,12 e 15 pedaços, tem também a opção de 20 tirinhas de frango.
Os acompanhamentos que escolhi foram arroz ( muito bom, bem solto e temperado),Salada (Tomates e Alface)e batatas Fritas.

Nota Final: 7,0

Obs: Vá com bastante fome e bastante gente, pois os pedaços são enormes ( caso não conseguir da para levar pra casa), contra indicado para o pessoal que gosta de comida light e está fazendo regime,pois tem MUITO óleo na comida e é muito calórico.

The Black Donnellys

2010-03-20T03:00:00.001-03:00

Ano: 2007
Criadores: Paul Haggis e Robert Moresco
Gênero: Drama, Crime

Conta a historia dos quatro irmãos Donnellys, descendentes de irlandeses que acabam se envolvendo no crime organizado de Nova York.

Serie conta apenas com treze episódios de aproximadamente quarenta minutos, sendo que apenas seis foram ao ar nos Estados Unidos e o resto exibido online, apesar disso assustar o seriado é muito bom e o canal (NBC o mesmo do Heroes) é que pisou na bola, chegando a vetar um dos episódios de ir ao ar pelo conteúdo violento.

A narrativa é bacana com o personagem Joey Ice Cream (Keith Nobbs) que cresceu junto com os irmãos Donnellys e agora está preso, não deixa claro se aquilo que ele esta contando é a verdade ou se é algo ‘’enfeitado’’ a forma como ele conta a historia acaba sendo divertida, meio despojada e o porque ele esta na prisão também acaba sendo um algo a mais na trama.

Não é uma serie que glorifica o crime, inclusive mostrando os bandidos como caras mais estúpidos, brutos e o ‘’herói’’ se envolvendo cada vez mais devido aos laços familiares ou para proteger entes queridos do que tentar conseguir fama ou poder.

Direção empolga bastante, a trilha sonora faz seu papel (um pouco de exagero com os ‘’rocks da moda’’) encaixando bem nas cenas, interessante que da para ‘’prever’’ quando algo violento esta para acontecer, pois sempre rola um rock mais pesado antes =P

As atuações são boas e os atores combinam com os papeis.

Os irmãos Donnelly são:

Sean, o caçula. Os irmãos mais velhos tendem a cuidar dele deixando fora dos negócios, ele é bastante popular com as mulheres, é protegido também pela mãe que vive tentando fazer com que ele volte para a escola.

Kevin o segundo mais novo, se considera um cara de sorte apesar de nunca ter ganhado uma aposta na vida.

Jimmy o mais velho, sofreu um acidente quando criança e acabou ficando manco para o resto da vida, ele é briguento, esquentado e usuário de drogas.

Tommy, o mais inteligente. Ele estudava arte e queria ter uma vida normal...

Tommy acaba tendo que ajudar o irmão Jimmy e nisso Kevin acaba tentando ajudar também e é basicamente isso que acontece, um irmão tenta ajudar o outro e cada vez mais eles se metem com o crime, não que sejam santos Jimmy quer poder, mas é esquentado demais para isso, para Kevin tanto faz e Sean quer fazer parte do grupo para poder andar junto com os mais velhos.

Outros personagem temos, a mãe deles, a namorada de Jimmy que também se droga, Jenny (Olívia Wilde) o grande amor de Tommy e mafiosos italianos e irlandeses, alem do narrador Joey Ice Cream que sempre esta junto com os irmãos.

A única falha do seriado é ter sido cancelado, deixando aberto varias perguntas, como porque Joey esta preso, quem são os mortos que os policiais perguntam para Joey o que aconteceu, perguntas que são lançadas logo no primeiro episodio e outras que aparecem no decorrer e principalmente o que acontece depois do ‘’ultimo’’ episodio que apesar de dar a entender um rumo, não é satisfatório. (Ficou meio confuso, pois evitei soltar spoiler, mas assistindo você entende).

Algumas coisas interessantes é que os mafiosos italianos são bem no estilo ‘’Sopranos’’ tendo diálogos bem divertidos, apesar dos dois seriados tratarem um assunto parecido são bem diferentes, The Black Donnellys tem um clima um pouco mais leve e os personagens criminosos se fodem de forma constante por causa do estilo de vida, não só diretamente como indiretamente, machucando ou tendo que abrir mão de sonhos e pessoas queridas.

Nota:8

Merece mais, mas não leva. Não por culpa do seriado, mas pelo cancelamento, que teve mais influencia do canal (que começou a impor censura) do que por falhas no produto. Valeu todo o tempo gasto assistindo e ainda deixou com gosto de quero mais...

Para: Não sei o que por aqui =D Mas é um seriado que tem ritmo, abordagem e historia que infelizmente é raro de se ver, se tiver oportunidade da uma chance que é bom.

The Haunting in Connecticut (Evocando Espíritos)

2010-03-19T03:00:00.001-03:00

Diretor: Peter Cornwell
Ano: 2009
Roteirista: Adam Simon, Tim Metcalfe
Gênero: Terror

Um jovem com câncer precisa ficar mais próximo do hospital que faz o tratamento, para isso sua família aluga uma casa e estranhos fatos começam a acontecer...

Atuações aceitáveis, mais pelos personagens principais Matt (Kyle Gallner) o garoto com câncer e sua mãe Sara (Virginia Madsen) do que pelos secundários, em todo caso os outros personagens aparecem pouco e não chegam a atrapalhar.

Conta com uma trilha sonora instrumental que não chega a chamar a atenção.

Os efeitos especiais são ruins, apesar da computação gráfica ser tolerável a maquiagem é ridícula, e em uma cena com vários corpos fica mais do que evidente o uso de bonecos.

A direção é boa, chega a criar alguns sustos e mantém o clima de suspense. Porem The Haunting in Connecticut sofre do mesmo problema do ‘’The Unborn’’ com a mistureba de idéias que acabam fazendo com que o filme ao invés de ter um conteúdo melhor se torne uma porcaria, já que as ideias não combinam, a primeira vista e pelo trailer parece um bom filme, e é ate a metade mais daí pra frente vira uma porcaria só...

SPOILERS sobre a historia:

“Inspirado em fatos reais’’ em letras brancas e fundo preto já causa desanimo, ainda mais levando em consideração que simplesmente não existe critério para falar o que foi ‘’inspirado’’ e o que algum roteirista inventou.

A historia acontece nos anos oitenta e a família Campbell é composta pelo adolescente com câncer, sua mãe, um irmão mais novo, uma garotinha e uma garota adolescente (essas duas garotas não são filhas do casal, ao que parece são primas e, mas moram junto) e o pai da família que é ex-alcoólatra, só ele trabalha sendo um dono de uma empresa pequena e luta com as dividas do tratamento caro.

A casa que alugam foi um mortuário (lugar que preparam os corpos para o velório). Essa é a primeira ‘’idéia’’, o dono do mortuário tinha um jovem ajudante que era médium e eles usavam a casa para se comunicar com espíritos e ganhar uma grana das famílias ‘’idéia’’ numero dois, alem de dono do mortuário e explorador de menores paranomais ele também é um necromante (estudioso das ciências ocultas, que seja) e fazia experimentos com os mortos e essa é a idéia de numero dois e meio (serei bonzinho e como o foco dos experimentos era de amplificar o poder do garoto médium, contarei apenas como ‘’meia’’ idéia), só isso já é complicado de engolir, muita coisa ao mesmo tempo e nada realmente interessante.
A ‘’idéia’’ numero três é que o garoto com câncer esta ‘’entre o mundo dos mortos e o mundo dos vivos’’ e por isso acaba conseguindo ver os espíritos... Acho que não preciso comentar muito sobre essa idéia ‘’genial’’, e ela ainda conta com um furo já que o resto da família também acaba sofrendo com os fantasmas inclusive vendo eles.

O garoto (com cancer) acha que esta ficando maluco e vai tendo flashbacks vendo o que acontecia na casa em especial o que acontecia com o garoto paranormal. A mãe dele reza em vários (dois para ser preciso) momentos pedindo a deus que o cure do câncer (e essa informação é relevante para a analise e ao que parece para o filme também). No hospital em que faz o tratamento o adolescente Matt conhece um outro doente que é um padre e quando descobrem que a casa é mal assombrada, lá vai o padre que se sabe lá como tem todos conhecimentos do arcano consigo, ele não vai para exorcizar, mas para falar sobre fenômenos espíritas e procurar os restos mortais do garoto paranormal que só assim a casa deixaria de ser mal assombrada...

Outra idéia incrível é os adolescentes indo a biblioteca pesquisar e com isso voltarem com todas as informações bonitinhas sobre o dono do mortuário e seu ajudante.

E no final temos uma serie de idéias sensacionais, o garoto paranormal estava protegendo a casa e ajudando a família, com o padre tirando ele do lugar a casa ficou só com os ‘’espíritos malvados’’, o dono da mortuária escondeu mais de cem corpos nas paredes da casa, o ex-alcoólatra volta a beber e aparece lá na casa só para quebrar as lâmpadas ir embora e a mulher dar uma bronca nele (serio e o mais bonito de tudo é que a mulher já tinha visto umas coisas sobrenaturais) o garoto com câncer resolve se matar queimando a casa e os corpos junto, pois ele já estaria morto (afinal nada como passar uma imagem de otimismo pra quem tem algum ente querido com câncer ou mesmo tem a doença), a mãe do garoto entra na casa em chamas não para salvar ele, mas para abraçar e morrer junto... Os bombeiros salvam os dois e a gora a idéia mais legal de todas:

O garoto depois disso tudo não tem mais câncer! E vem uma tela preta só com a voz da mãe falando uma ‘’genial’’ frase de impacto: ‘’Deus escreve por linhas tortas... Tome cuidado!’’... Tipo ela pedia pra curar o filho e tal ai o filho foi curado logo pro roteirista Deus resolveu dar uma mãozinha com uns espíritos malignos e sem descanso e assim aproveitar o milagre para resolver mais de um assunto... E o tom de aviso que a mulher fala para tomar cuidado então nem se fala...

Fim dos Spoilers

Para encerar, uma das cenas brilhantes contida nesse filme.
Padre tira duas barras de imã que formavam uma cruz de sua ‘’caixinha contra espíritos do mal’’ e explica o porque ‘’São dois imãs, espíritos se ferem com ferro por isso todas as prisões tem barras de ferro! Para alem de prender o corpo, aprisionar as almas maléficas’’.

Nota: 2

O trailer e a primeira parte do filme são bacaninhas, não chega a ser mal feito o que me impede de dar uma nota pior, por mais que eu tenha achado uma bosta com esse roteiro medonho, existe coisas piores. E se ‘’The Unborn’’ tem gente que gostou é provável que esse também vá agradar a um publico bem especifico.

Para: Fãs do ‘’The Unborn’’, gente que tem medinho de filme de terror de verdade, pessoas sob efeito de drogas pesadas, quem tem câncer saber que espíritos e casas mal assombradas são a cura...

FUJA!!

Ninja Assassino

2010-03-17T00:00:00.000-03:00

Título Original: Ninja Assassin
Ano: 2009
Diretor: James McTeigue
Roteiro: Matthew Sand e J. Michael Straczynski
Gênero: Ninjas, Ação, Gore

Ninjas evil vs Ninja ex-evil

Durante uma investigação sobre o assassinato do primeiro ministro russo, ou presidente, ou qualquer cargo administrativo que é irrelevante pra história do filme, a Europol acaba descobrindo que ninjas existem e são contratados pelas pessoas poderosas do mundo para matar seus rivais. Só por essa descoberta a agente Mika Coretti acaba se tornando o novo alvo dos ninjas, que devem manter em segredo sua existência. Em contrapartida Raizo, um ninja rebelde do clã da areia negra resolve ajudar a agente, para que possa destruir os ninjas que ferraram sua vida.

Vocês não precisam mais ver o filme, toda a história está aí nesse parágrafo, agora me dou o prazer de falar dos clichês e cenas toscas que recheiam a uma hora e meia de película.

Pra começar bem, a primeira cena serve pra mostrar como os ninjas são fodões e explicar um acontecimento lá no fim do filme, que assim que ocorre você se lembra dessa cena e pensa "Cacete, mas que óbvio".

A ação das lutas ocorre toda nas sombras, você não vê nenhum golpe praticamente, só as estrelas ninjas que são atiradas numa velocidade maior que de uma pistola e fazem som de naves alienígenas quando voam. O sangue e membros voando a torto e a direito dão um toque gore, mas por ser tudo sangue em CG você fica achando que está jogando God of War - Ninja Pack.
Isso é meio broxante, porque num filme que tenha artes marciais você espera ver artes marciais e não seres quase que sobrenaturais que aparecem das sombras e ficam se retalhando nelas sem você saber o que está acontecendo. Só uma ou duas lutas são claras o bastante para você entender a ação.

Os atores mais canastras possíveis, óbvio. A mocinha até que faz o papel de mocinha desesperada bem, apesar de ser uma agente da porra da Europol que deveria ser treinada para reagir melhor a situações de perigo.
Os ninjas são todos genéricos, inclusive o ninja nice guy. Durante o filme ele muda o aspecto de cara sombrio para cara sombrio que faz piadinhas infames, o que irrita profundamente em algumas cenas. No mais a atuação dele é qualquer coisa, o que vale mesmo é ver o maldito sendo esfolado vivo a cada luta que faz (Mesmo que você não consiga ver a luta por causa da escuridão).

O roteiro narra a história central com o recurso de flashbacks aí sim bacanas, mostrando o treinamento de Raizo desde criança até se tornar um ninja motherfucker. O que infelizmente acaba numa cena escrota onde ele apanha de um gordo russo para logo em seguida, todo machucado, "trair" seu clã e mesmo assim matar uma dúzia de ninjas. Como assim??! Ele tinha levado uma surra dum gordo qualquer que nem era ninja, mas conseguiu matar metade do clã em 3 minutos? Que ninjas fuleiros.
Durante os flashbacks são montadas as motivações do herói, que são até plausíveis e não muito estúpidas, e que no fim culminam numa cena bacana de "liberdade" do personagem.

Nota: 4,5

Aquele outro filme de ninja que analisei é muito melhor que esse. Ah, e nesse Ninja Assassino o protagonista só anda sem camisa mostrando as cicatrizes e músculos. Mais um ponto negativo.

Wrong Side of Town

2010-03-16T16:11:00.007-03:00

Ano: 2010
Direção: David DeFalco
Roteiro: Não encontrei, o cara deve ter preferido não ser relacionado com o filme
Gênero: Ação/Ação/Ação/Comédia/Ação/Drama (depende do seu ponto de vista)

Ex-fuzileiro naval vive uma vida pacata com sua mulher e filha, até que um belo dia é convidado para uma festa, e nela, ao proteger sua mulher contra um estuprador, mata sem querer o criminoso. Para sua surpresa, esse cara é irmão do bandido mais poderoso da cidade, e acaba colocando a cabeça do azarado a premio, com altas confusões por toda a cidade.

Eu dei uma zoada na sinopse, para fazer jus ao filme, pois ele também é bem zoado. Não no sentido de comédia, mas no sentido de produção e roteiro. Primeiramente, se você não conhece Rob Van Dam e Batista, esse filme certamente não é recomendado para você. São famosos lutadores de luta-livre, então acaba sendo um pouco restrito para esse publico. Eu acabei assistindo por causa deles, pois se fosse pelo roteiro, produção e criticas, eu passaria longe.

Outro ponto é que esse filme me lembrou muito aqueles clássicos porqueiras dos anos 80/90 de ação. Se você gosta desse estilo, pode assistir tranqüilo, talvez goste. Mas vamos freezar bem, eu falei clássicos PORQUEIRAS dos anos 80/90. Ou seja, típico filme que passaria sexta-feira no SBT.

A história do filme é tão ruim que chega a ser boa. Nunca que iria imaginar um roteiro assim. O cara mata um bandido sem querer e é caçado por isso, e por acaso ele é um ex-fuzileiro naval. E como assim matou sem querer? Sim, ele desviou do bandido que tentou esfaqueá-lo, e esse tropeçou e caiu em cima da faca, de uma maneira certeira no coração. Eu ri! E para ter noção, o filme começa com o herói cortando lenha com uma serra elétrica, então a serra emperra na lenha e ele categoricamente da um soco, e a lenha se parte, para nos mostrar a bomba que está por vir. Foi tipo “Desligue o filme agora, não nos responsabilizamos pelo o que você vai ver”. Ri muito! Ah, e fora a abertura tentando imitar aqueles clipes do 007, com mulheres em desenho dançando e a câmera percorrendo pela cidade, tudo com gráficos desenhados, etc.

Também é “risível” o fato de que quando o herói esta na rua fugindo dos bandidos, por coincidência os caras sabem em que rua ele vai sair. Chegaram até a fazer um bloqueio com um carro na entrada de uma ponte. E interessante é que mostra um gordão espalhando a noticia de que querem esse cara capturado vivo, entre as gangues, e todas as gangues da cidade ficam sabendo. Vai ver ele usou o twitter, todo gangster deve ter. Ou então o gordo possuía super velocidade!

Uma parte memorável é a do parque, em que SPOILER o fuzileiro é pego pelos bandidos, e na real o chefe dessa gangue é um antigo amigo dele, que quer a grana, e o herói tomou um tiro por ele no passado. Então o herói fica gritando, chamando ele de ingrato, etc, até que o cara desiste de capturar seu amigo, só que a gangue não quer solta-lo, então ele briga com um dos membros e atira em sua cabeça. Detalhe, o membro que ele mata é o Já Rule. Demais não? FIM DO SPOILER

As atuações são horríveis. Por exemplo SPOILER (pode ler, não vai se arrepender, mas vou por em azul pra garantir que você se escape dele) A filha do fuzileiro é seqüestrada, então ela fica falando para os bandidos “meu pai vai vir e acabar com vocês”, estilo garota levada que não tem medo do perigo, e de bandidos grandes que se eu estivesse no lugar e com a roupa que ela estava, só pensaria que seria estuprada, esfaqueada e esquartejada. Devia ter uns 18 anos a garota. FIM DO SPOILER

Mas não parecia ser uma preocupação as atuações, parece que fez parte da atmosfera do filme, fez até ele ficar melhor. Imagine se colocassem atuações dignas de globo de ouro/oscar ali, ia ficar um contraste horrível, de que investiram em atuações boas mas o roteiro e a produção defecou em tudo.

Resumindo, é um filme de ação ruim, que provavelmente é feito para esse publico alvo, que assim como tem gente que gosta de filmes de horror trash, existem fãs desse estilo (o qual eu não me encaixo muito). Apesar de tudo isso que falei, eu até que gostei e me diverti assistindo o filme. Por isso, não é um fuja, é somente um, EVITE!

Originalidade: 1/3 – Com um roteiro desses, não tem como ser maior. Só não é menor pois tiveram muitas porcarias que nunca vi antes, que eu ri, e até gostei.

Produção: 1/3 – Bem porcaria, mas é daquelas assistiveis.

Diversão: 2/4 – Como disse, apesar de tudo me diverti bastante, só que não tem como avaliar com as outras produções mais sérias, então nem são validas comparações com outras notas que já dei.

Nota final: 4

A Menina da Sexta Lua

2010-03-15T00:01:00.002-03:00

• Autora: Moony Witcher (pseudônimo de Roberta Rizzo)
• Editora: Best Seller
• Gênero: Aventura infanto juvenil
• Ano: 2006 (4ª edição)
• Número de páginas: 287
• Onde adquirir: Galileu, Fnac, Livraria da Travessa, Arte Pau Brasil

“Uma menina de aspecto frágil e muito inteligente percebe num relance o eterno desafio entre o Bem e o Mal: O seu grande amor pela vida e uma curiosidade sem limites são as armas para compreender e depois derrotar o Mundo Escuro para dar espaço ao Mundo da Luz. Onde a fantasia e a magia, nada mais, podem criar a realidade…”

Nina é uma menina de 10 anos, que vive com as duas tias-avós (Andora e Carmem), o cachorro Adônis e o gato Platão em Madri. Seus pais trabalham no Ferk, o Centro de Pesquisas de Moscou, para o governo russo, em um setor dedicado a descobrir vidas extraterrestres e não têm tempo de criar a filha, por isso ela vive na Espanha com as tias. Seu avô, Michajl Mesinskj, mais conhecido como vovô Misha, é um alquimista russo que mora em Veneza.

A vida de Nina em Madri não é nada fácil. Embora adorada pela doce tia Carmem, a outra tia, Andora, faz da vida de Nina um inferno, obrigando-a a estudar duro e lhe espancando sempre que possível. Nina, fã de alquimia e ficção científica, sonha em ir morar com seu avô, mas nunca pode sair da Espanha. Ela gosta muito de estudar as fórmulas alquímicas e ler sobre importantes pesquisadores, sendo o russo Birian Birov e o italiano Tadino de Giorgis seus autores favoritos.

Um belo dia, Nina recebe a péssima notícia de que seu avô vem a falecer, sob circunstâncias misteriosas. Nina deve ir imediatamente à Vila Espásia, local que seu avô vivia em Veneza, para o funeral. Lá, ela reencontra a governanta da casa, Ljuba, que é chamada por Nina de Merengue, mas no livro é conhecida como a “Mamã Russa”. Quando o tabelião lê o testamento do vovô Misha, descobre-se que ele deixou tudo para a neta e que ela deve morar na Vila Espásia e ter acesso a todos os cômodos da casa (coisa que nem a governanta podia fazer).

Diante disso, Nina começa a descobrir diversas cartas que o avô lhe deixou, em locais estratégicos, que lhe incitam a aprender mais alquimia e procurar sempre mais e mais lugares secretos na mansão. Assim, Nina descobre inúmeros laboratórios do avô, inclusive debaixo do mar. Ela também descobre os segredos do avô, todo o seu passado alquímico e até as coisas mágicas, como o cetro Taldom Lux e o livro mágico Systema Magicum Universi, que tem apenas uma página líquida que responde tudo com sons, se você tocar nesta página. Assim, ela fica sabendo da existência de Xorax, a Sexta Lua da Galáxia de Alquimídia.

Seguindo as fórmulas químicas certas e com a ajuda dos objetos mágicos (principalmente o livro), Nina consegue viajar à Sexta Lua, um lugar mágico, onde os seres são de luz e há animais fantásticos. Lá, ela conversa com a Madre Alquimista e descobre que ela (Nina) é a menina da Sexta Lua e que deve ajudar a salvar Xorax, que corre o risco de desaparecer. Agora, como ela irá salvar e qual é o risco que corre Xorax, perguntará você que está lendo esta crônica. A Sexta Lua é a responsável pela existência do Universo, com sua mágica. Pois esta mágica é alimentada pelo pensamento das crianças da Terra (acreditem se quiserem!) e um mago mau, chamado Karkon Ca’Doro, está bloqueando esta transmissão. Em outras palavras, as crianças não estão mais pensando, ou seja, criando, e isso está fazendo com que Xorax morra.

A missão de Nina é impedir que Karkon faça isso e, para tal, ela tem que desvendar os quatro arcanos e desbloqueá-los para que as crianças voltem a pensar. O primeiro está na Ilha de Páscoa e é justamente nas famosas e misteriosas estátuas, que estão olhando para o céu, em direção a Xorax. Os outros três arcanos não são revelados neste livro, incrivelmente.

Karkon também mora em Veneza, é dono de um orfanato de onde só saem crianças maléficas. As crianças, na verdade, são andróides, criados por Karkon justamente para atazanar as outras crianças e impedir que elas continuem pensando e criando, sendo as duas mais perigosas os “gêmeos” Alvise e Barbessa. Foi Karkon quem matou o vovô Misha e tenta, a todo custo, matar Nina. A menina conta com quatro amigos que eram uma espécie de aprendizes de seu avô: Flor, Dodô, Roxy e Cesco (o Todd Grisham aí da capa do livro), todos com 10 anos de idade, além do andróide Max, criado por seu avô.

Após passar por inúmeras dificuldades no castelo/orfanato de Karkon e de ir à Ilha de Páscoa desbloquear a magia má de Karkon, Nina se vê diante de outra dificuldade, recuperar o Leão Alado de San Marco, uma estátua de mármore que fica na praça San Marco e que, reza a lenda, tem um cálice de pedra na goela. Este leão e seu cálice devem se manter no pedestal na praça San Marco, caso contrário, Veneza desaparecerá debaixo d’água. Karkon roubou o Leão, comprou sua alma e tirou o cálice, mas a menina consegue recuperar o cálice e devolver o Leão ao seu lugar, impedindo Veneza de afundar.

Nota 4: Ruim de dar dó!

Você, que está aí lendo essa mini-crônica e vendo a nota baixa, deve estar pensando “ô cara chato! Contou todo o livro!”. É isso mesmo, eu contei quase tudo o que acontece no livro, porque o livro é ruim demais!

Assim, é uma história para crianças, não tem uma trama envolvente que permeia a maioria dos livros que você vê no Bordoada Cerebral, mas até por ser um livro para crianças, a nota seria baixa, pois uma criança que tem a idade mínima para ler este livro não tem saco para ler quase 300 páginas em um livro apenas.

Além disso, a história em si é deveras fantasiosa. Mistura (muito mal, por sinal) alquimia, magia, andróides, astronomia... parece mais um jogo de vídeo game para crianças, com fases. Porque Nina tem um objetivo por capítulo e o cumpre sem a menor dificuldade. O mago mau, que matou seu avô, não consegue pegar a menina uma vez sequer. Ela entra e sai do seu castelo a hora que quiser, estapeia a cara dele, mostra a língua, vai embora e o mago nada faz!

Além disso, a autora errou feio na história em diversos pontos, sendo o principal o fato de uma menina de apenas 10 anos não brincar, viver para estudar alquimia, ser mestre em matemática (mas escorregar na tabuada do 9) e conseguir brigar contra um mago experiente, com uma coragem e destreza que pessoas com 30 anos não conseguem. Espanta saber que ela não é uma aberração, já que seus quatro amigos também têm 10 anos e são igualmente valentes e espertos.

Os personagens do livro são esquecidos no meio do caminho. O cão e o gato de Nina, outrora indispensáveis à trama, simplesmente deixam de existir. Os pais de Nina vivem trabalhando secretamente para os soviéticos e não aparecem uma única vez. A tia Carmem, a bondosa, é esquecida logo de cara.

Mas o que é pior é o erro de português presente em diversas páginas. A pontuação não é o forte da tradutora, mas tem coisas que chegam a doer os olhos, como na página 213, onde Dodô come quatro sanduiches de muçarela e, no caderno do vovô Misha, onde ele cita as cores presentes na Sexta Lua e, em dado momento, aparece assim “preto, azul, marrom, azul, branco…”.

Enfim, para quem a crítica européia comparou com Harry Potter, se espera um pouco mais e este livro ficou muito abaixo das expectativas. Eu não gosto de colocar o tag de “fuja”, porque gosto ninguém discute. Mas, se você se aventurar a ler este livro, saiba duas coisas:

1. Eu não contei tudo o que há no livro, portanto você pode ter surpresas;

2. Saiba que a saga continua em “Nina e o Mistério da Oitava Nota” e “Nina e a Maldição da Serpente de Plumas”. E boa sorte!

Bom, agora é moda no Bordoada Cerebral a gente justificar as notas. Eu não vou fugir à regra. O meu critério não é bem definido, eu não uso notas quebradas para cada quesito preenchido.

A minha nota se baseia na diversão que você tem ao ler, na trama em si (se é bem delineada ou não), no histórico do autor, se a leitura é capaz de te prender… enfim, é uma nota lançada olhando para um todo e não para quesitos individuais.

Sakigake!! Kuromati Kôkô: The Movie (Chromartie Hight – The Movie)

2010-03-13T03:00:00.000-03:00

Direção: Graig Singer
Roteiro: ShôchiRô Masumoto inspirado no manga de Itsuji Itao
Ano: 2005
Gênero: Comedia nonsense

Narra a vida estudantil de Takeshi Kamiyama ao ingressar na escola secundaria Chromartie Hight, conhecida como ser a pior escola do Japão e abrigar os piores bullys.

Inspirado no manga de mesmo nome, que rendeu também um anime. A historia é simples porem a execução é completamente nonsense assim como o manga e o anime, conta com situações absurdas como Takeshi transformando a sala de aula em um mercadinho, gorilas, robôs e punks estudando na mesma escola, o ataque de um vilão que... Bem imagem se o Gugu (o apresentador do pintinho amarelo, sem maldade) fosse parar no planeta dos macacos (como um macaco) agora imagina ele com o mesmo cabelo e um terno rosa, é esse o vilão vindo do espaço!

Definitivamente não é um filme feito para qualquer um. Mas possivelmente alem dos otakus que gostam de animes de comedia, provavelmente vai agradar os fãs da bizarrice como os filmes da Troma.
Destaque para Yoshihiro Takayama (sim o wrestler e lutador de MMA) como um ‘’adolescente’’ que aparece em poucos momentos, mas são bastante engraçados (caso não sabem quem é ele ou não entendem o nível bizarro do negocio procurem a luta dele contra o Don Frye e levem em conta que no filme ele não é um lutador grandalhão mas sim um bully adolescente)
Trilha sonora regada a punk rock instrumental que casa bem com o gênero, mas que não chega a ser nenhuma novidade, ainda mais para o cinema nonsense japonês que fez ‘’Wild Zero’’ (analise um dia desses quem sabe)

Direção e atuações não sei como julgar, mas se a idéia era fazer um anime, de carne e osso e reproduzir todas caretas, cenas e cortes bizarros foi bem sucedido.

Analise curtinha pois se eu ficar comentando a bizarrice acabarei contando o filme todo.

Nota: 6

É bacana, divertido em vários momentos engraçados. Mas lembrando que não vai agradar a qualquer um, se você não gosta de muita bizarrice nem se arrisca a ver que vai achar uma bosta.

Para: Otakus, bizarros

Whip It

2010-03-12T03:00:00.001-03:00

Diretor: Drew Barrymore
Ano: 2009
Roteirista: Shauna Cross
Gênero: Esporte, Drama, Comedia

Baseado no livro Derby Girl de Shauna Cross (que também fez o roteiro) cona a historia de Bliss Cavendar, uma adolescente de dezessete anos que tem problemas com sua família e se descobre ao praticar um esporte.

Sinopse podre eu sei, não tenho idéia do nome em português acho que nem foi lançando ai ainda (lembrando que faço analises com bastante antecedência da data da postagem). Para os homens é basicamente um filme de esporte com uma ótica feminina, tendo mais ênfase nos personagens do que no esporte e para as mulheres é um drama que mostra um esporte feminino com características bem agressivas.

Estréia de Drew Barrymore na direção, que começa bem a primeira vista o filme pode não chamar a atenção, mas é bastante divertido e tanto a direção quanto o roteiro conseguem mesclar bem as cenas dramáticas com humor e as cenas do esporte não deixam a desejar a nenhum filme de marmanjos transpirando (com a vantagem de serem mulheres de meia arrastão).

O tal do esporte é o Roller Derby que foi popular nos EUA na década de 70 chegando a passar na tv, mas que ‘’morreu’’ e hoje em dia algumas mulheres tentam ressuscitar, basicamente são garotas que também curtem o estilo ‘’pin up’’ e as regras são um pouco complicadas de se explicar com texto, mas se você não faz idéia do que diabos seja esse esporte não se desespere porque no filme mesmo rola um tutorial sobre as regras e como funciona o jogo e esse esporte é de contato com muitos empurrões sendo comuns brigas e ate mesmo cotoveladas maldosas.

Conta com boas atuações, Juliette Lewis, Márcia Gay Harden, Daniel Stern a própria Drew que faz um papel pequeno porem bem engraçado e a Ellen Page no papel principal, apesar do papel lembrar bastante outros que ela já fez, não deixa de ser uma boa atuação.

A trilha sonora eu não gostei, e não vi muita ligação com o conteúdo do filme, tem uma banda de um personagem, mas estou falando do estilo das musicas não combinarem, rola bastante ‘’indie rock’’ e como o gênero não me agrada talvez seja implicância.

A historia é dessa jovem que a mãe pressiona para que ela vá a concursos de beleza (não é exatamente beleza, mas aqueles concursos comuns americanos que o vestido, elegância, eloqüência em discursos é levado em conta tanto quanto a beleza) e a garota que trabalha em uma lanchonete e não pertence a nenhum grupo acaba descobrindo o Roler Derby e fazendo parte de um time horrível, aprendendo varias lições de vida, ta eu sei que essa ultima parte não deve ter animado em nada, mas como falei é um filme de esporte e tem seus clichês só que como é uma visão feminina (feita por mulher e não só com personagem principal mulher) acaba sendo diferente com uma historia mais interessante, as cenas dos jogos fazem parte importante e são bem feitas e até bem violentas.

Nota: 8

Eu tava com um pé atrás, achando que ia me deparar com um draminha sem tempero, mas foi um filme bem divertido, tem partes engraçadas, tem Ellen Page de calcinha, tem sangue (literalmente), tem garotas tatuadas só faltou umas musicas mais legais, tem até a Zoe Bell (quem!?) que talvez você não conheça mas eu acho ela foda =P

Para: Ver com a namorada ou amiga. Serio é um filme ‘’menina’’ mas no estilo menina que da porrada.

*Roller Derby virou um dos meus esportes favoritos de se assistir.

**O trailer o youtube não me deixa incorporar, mesmo eu tendo upado... Enfim fica o link http://www.youtube.com/watch?v=ij4ViVrW_r4

Capitalismo: Uma História de Amor

2010-03-10T03:00:00.000-03:00

Título Original: Capitalism: A Love Story
Ano: 2009
Diretor: Michael Moore
Roteiro: Michael Moore
Gênero: Documentário

Michael Moore analisa a recente crise financeira que abalou os Estados Unidos.

O capitalismo nos EUA se tornou mais do que um sistema financeiro e acabou por sobrepujar leis e a ordem política nacional, em prol do seu crescimento descontrolado.
Esse crescimento se dá por um forte uso da mídia como máquina de disseminação dessa ideologia.
Sob o discurso liberalista de livre iniciativa e chances iguais, o povo tem a impressão de que um dia se trabalhar muito poderá ser tão rico quanto o dono do McDonald's ou Michael Jordan. O que não reflete a realidade.

Ao longo do documentário Moore traça diferentes caminhos para demonstrar o mal do capitalismo.
Entrevistando alguns padres e bispos católicos, Moore mostra que o pensamento da igreja sobre o capitalismo é de um mal supremo, relacionando a gânancia de acumular capital com um dos pecados capitais (cobiça).

Em outras situações, o documentário revela os planos de enriquecimento da camada extremamente rica da sociedade americana, a "Plutocracia". Verdadeiras fraudes financeiras que se apoiam nas leis que são feitas justamente para dar base à essas fraudes, como os refinanciamentos de hipotecas de imóveis que terminam com as famílias perdendo suas casas para bancos, ou a canastrice-mor de algumas empresas em fazer seguros de vida para os funcionários e colocarem a si próprios como beneficiadores.

Moore também se dirige aos focos de revolta ao sistema, mostrando greves e invasões que infringem a lei, mas que pelo seu caráter "revolucionário" num contexto onde a mídia já não pode mais mascarar a realidade americana acabaram por se tornar símbolos de resistência para a classe média/baixa.
Além de, é claro, as "Michael Moorezices" onde o diretor tenta entrar em prédios públicos e sempre é barrado, tenta pegar o dinheiro do contribuinte de volta dos bancos e etc.

Nota: 8,0

Recomendado!

Esse documentário não se aprofunda no tema tanto como outros documentários do diretor, mas mesmo assim eu recomendo para que vejam como os americanos tratam essa questão do American Way of Life e por vezes sua visão estreita de conceitos como capitalismo, socialismo, comunismo etc.

Simplesmente Complicado (It's Complicated)

2010-03-09T14:08:00.006-03:00

Ano: 2009
Direção: Nancy Meyers
Roteiro: Nancy Meyers
Gênero: Comédia/Romance

Jane é uma mãe de três filhos que tem uma relação amigável com o seu ex-marido, Jake, após dez anos da separação. A convivência entre eles acaba se tornando um romance, sendo que Jake, no momento, está comprometido com uma moça. Agora, Jane vive um dilema, já que se tornou a amante de seu antigo marido.

(Peguei a sinopse oficial, pois existem vários detalhes que não tinha certeza se eram spoilers ou faziam parte da sinopse.)

Nancy Meyers continua sua seqüência de ótimos trabalhos com esse filme. É claro, para quem gosta do gênero. Para mim seus roteiros são sempre muito bons, diferentes, variados e sempre com algo a dizer, nunca deixando aquela sensação de vazio que muitos filmes nos deixam. O problema pode vir com a direção, que pode adaptar o roteiro de uma forma não tão boa, ou até mesmo bem ruim. Mas quando Nancy Meyers assuma a direção, para mim é garantia de qualidade.

Como em seus outros filmes dirigidos, principalmente os dois últimos (O Amor não tira férias e Alguém tem que ceder), o clima do filme é bem leve e agradável. As mudanças de cenas são na hora certa, não ficam aquelas cenas curtas demais, ou compridas demais. E claro, se passa em bairros de luxo, com gente de classe alta, casas bonitas e carros caros, o que provoca aversão nas pessoas que acham que filmes devem mostrar só favelas, gente pobre sofrendo e que ricos não possuem problemas. É sério, já li analises de filmes dela em que reclamaram disso. Não sou rico, muito longe, mas isso me revolta um pouco, querer tirar o controle criativo de quem está fazendo o filme, onde já se viu? Cada um conta a história do jeito que quer, e assiste quem quer e viva a variedade.

Outra característica marcante desses três últimos filmes dela é o elenco com grandes nomes. E eu gosto da maneira como os atores são escalados. Mesmo não recebendo tanta atenção no filme ou aparecendo como o personagem principal, existem personagens, interpretados por grandes atores, que podem parecer insignificantes, mas acabam exercendo uma função fundamental no filme. Por exemplo, a maioria dos romances mostra todos os personagens da trama, do começo ao fim, e tu já sabe que eles vão se envolver. Nos filmes dela é um pouco diferente, pois já aconteceu de personagens aparecerem só no meio do filme e aos poucos irem entrando na trama até exercerem um papel fundamental. Isso da um toque de realismo, que eu particularmente adoro e Nancy Meyers sabe fazer muito bem.

E por falar em elenco, Simplesmente Complicado está impecável nesse quesito. Meryl Streep fazendo um excelente papel no personagem principal. Ninguém melhor do que ela para fazer um filme girar em torno, não é?
Contracenando com ela estão dois dos melhores atores de comédia que os EUA pode nos oferecer e apresentadores do Academy Awards 2010, Alec Baldwin e Steve Martin. Sou muito fã dos dois, principalmente do Steve Martin, desde criança sempre adorei assistir seus filmes. Steve Martin um pouco mais sério no filme, mas claro, sendo ele mesmo, e assim com o Baldwin, chorei de rir em varias cenas.
Também tivemos John Krasinski, que é o Jim do The Office, que também estava muito bem e foi um dos meus personagens preferidos do filme. Todas atuações muito boa, o que foi um grande ponto positivo ao filme.

Outro ponto muito forte do filme foi a comédia. Ri bastante, tiveram cenas muito engraçadas, que cheguei a ponto de chorar de rir. Fazia tempo que não ria tanto no cinema. Teve uma parte até que foi engraçada ai em seguida veio uma mais drama, só que eu fiquei rindo sozinho ainda da parte anterior.

Resumindo, sair com as glândulas lacrimais inchadas do cinema de tanto rir não tem preço, mais roteiro bom, ótima direção, elenco perfeito não tem preço. Ta, teve o preço do ingresso sim, mas valeu a pena.

Originalidade: 2/3 – Filme bem original, com um enredo muito bom, mas nada de inovador e que eu tenha dito “wow nunca vi isso na minha vida”. Aliás, tem uma parte que eu falei isso, mas não é bem do enredo, é mais algo que aconteceu mesmo.

Produção: 3/3 – Achei muito bem feito, a maneira com que a história foi contada, os atores, atuações, cenários, trilha sonora, etc.

Diversão: 4/4 – Nota máxima, pois me diverti muito assistindo. Como falei, cheguei a chorar de rir. Quem procura uma diversão de primeira é altamente recomendado.

Nota final: 9

O Negociador

2010-03-08T00:01:00.001-03:00

• Autor: John Grisham
• Editora: Rocco
• Gênero: Policial, suspense
• Ano: 2009
• Número de páginas: 415
• Onde adquirir: FNAC, Livraria da Travessa, Martins Fontes, Arte Pau Brasil, Saraiva, Submarino, Americanas… nas melhores livrarias.

“Um viciado em drogas, um ex-drogado e ex-prisioneiro que virou pastor, uma tímida e bela ex-professora de matemática que optou pela advocacia, agentes secretos misteriosos de atividades escusas e todo um plantel de advogados ambiciosos, cínicos e antiéticos.”

Kyle McAvoy é um estudante de Direito da universidade de Yale. Ocupa o cargo de editor-chefe da Yale Law Journal, o que é motivo de grande prestígio dentro da universidade. Tem um futuro brilhante pela frente, primeiro como advogado público na Piedmont Legal Aid para ajudar os necessitados e, depois, como advogado de uma das grandes firmas de Wall Street.

Porém, após uma partida na Liga Juvenil de New Haven, onde atua como técnico de basquete, Kyle é abordado por dois oficiais do FBI, que desejam que ele visite um policial que investiga uma mancha em seu passado. Kyle só resolve ir quando os agentes do FBI afirmam que o policial tem “o vídeo”.

Chegando ao hotel combinado, Kyle é entrevistado e pressionado pelo policial, que lhe mostra o vídeo. Na verdade, o sujeito não é policial, nem os agentes do FBI são realmente do FBI, mas detetives contratados para perseguir Kyle. O “policial” se apresenta como Bennie Wright, obviamente um nome falso, e deseja que Kyle não vá para a Piedmont Legal Aid, mas direto para a Scully & Pershing, uma das maiores firmas de advocacia do mundo.

Indagado do por que disso tudo, Kyle é informado que a S&P está defendendo a Trylon, empresa de fabricação de artigos militares. Esta empresa está disputando com a Bartin um caso de bilhões de dólares sobre um bombardeiro supersônico de interesse do Pentágono e é defendida pela Age, Poe & Epps, rival da S&P e uma das maiores do mundo também.

Kyle quer saber qual o interesse de Bennie em colocar um estudante de Direito para defender um caso de bilhões e é informado de que Bennie não representa a Scully & Pershing, mas sim a Age, Poe & Epps e quer que Kyle seja uma espécie de espião do processo Trylon x Bartin. Aí entra o dilema, pois se Kyle não aceitar a chantagem, o vídeo é mostrado, ele é processado, mas se aceitar a chantagem, pode ser preso e expulso da Ordem dos Advogados por ferir o sigilo advogado-cliente. O vídeo mostra uma festa na fraternidade que Kyle participava, uma garota rodada da universidade de Duquesne (Elaine Keenan) fazendo sexo com dois amigos e Kyle aparecendo no vídeo. A moça quer processá-los por estupro.

Sem escolha, Kyle resolve partir para a S&P. Ele desagrada seu pai, advogado militante dos direitos dos mais pobres, e quase que a faculdade inteira de Yale, pois seu editor-chefe sempre trabalha para os pobres antes de se render aos tubarões de Wall Street.

A história gira em torno da participação de Kyle na gigantesca firma, onde todos trabalham até 20 horas por dia, é comum dormir no escritório, tudo para faturar cada vez mais; em torno de suas reuniões com Bennie Wright mostrando o que descobriu do caso Trylon x Bartin; de seus esforços para descobrir quem é Bennie Wright; e de suas desculpas com o pai e os amigos sobre o por quê de mudar de idéia quanto a sua carreira.

Na firma, Kyle conhece Dale, uma bela ex-professora de matemática que resolveu virar advogada e, com ela, tem um tórrido romance. Além disso, Kyle se encontra com um dos amigos “estupradores”, Joey Bernardo, que está prestes a se casar e ter um filho. Obviamente, os dois fazem das tripas coração para que o vídeo jamais seja mostrado. O problema é que o outro amigo deles, Baxter Tate, um atorzinho de quinta de Hollywood, drogado e alcoólatra, é internado para tratar seus vícios e conhece Jesus, virando pastor e querendo pagar todos os pecados. Ele não se lembra daquela noite, mas acha que realmente estuprou Elaine e quer a todo custo se encontrar com ela e se desculpar. Baxter é morto a caminho de seu encontro. Kyle contrata um advogado criminalista para que ele investigue quem é Bennie Wright e tentar colocá-lo atrás das grades.

A partir daí, só lendo o livro, para saber se Kyle vai conseguir se livrar de Bennie e do vídeo, se o vídeo será mostrado ou se Kyle vai continuar trabalhando na S&P.

Nota: 7,5. Recomendado, mas com ressalvas.

John Grisham é um dos melhores autores do mundo, com uma narrativa que te prende e te faz não só querer ler suas histórias, mas também ser advogado, pois eles sempre vão trabalhar em firmas milionárias e, logo no primeiro mês, já bate um cheque violento na sua conta. Além disso, com capítulos de 10, 12 páginas, a leitura fica fácil e não cansa.

Agora, por que não dar uma nota alta? Eu vou explicar, mais saiba que você vai entrar na ZONA DE SPOILERS e que eu vou contar o final do livro. O bom é que você pode rolar até o final, que eu vou escrever “fim dos spoilers”.

ZONA DE SPOILERS

Era uma vez um menino, que não sabia ler. Um dia ele encontrou um papel na rua e pediu a uma senhora para ler o papel. A senhora olhou para o papel, bateu no menino e começou a gritar. Um guarda, que passava pelo local, perguntou o que houve. A velha mostrou o papel ao guarda, que o leu e começou a agredir o menino, prendendo-o em seguida. Na cadeia, o menino conheceu outro preso, que perguntou por que ele estava preso. Sem mostrar o papel, o menino contou a história e o preso resolveu ensiná-lo a ler, para que ele pudesse desvendar o conteúdo daquele papel misterioso. Passados 20 anos de estudo e de pena, o agora rapaz foi solto e resolveu que era hora de ler o papel. Ele subiu numa montanha e, de frente para o mundo, pegou o papel do bolso e o abriu. Na hora que ia ler, o papel voou…

Eu contei esta clássica anedota para resumir o que está acontecendo com John Grisham ultimamente. Um autor talentosíssimo, mas cujas histórias não têm fim. Ele preparar várias tramas ao longo da história, monta um final apoteótico e, no final, o livro acaba sem resposta. Seus últimos 3 ou 4 livros têm sido assim. Você fica pensando como a trama vai finalmente se desenrolar, mas parece que o autor já está de saco cheio de escrever e, simplesmente, abandona a história.

O FIM DO LIVRO

Ao contratar um advogado criminalista, que entra em contato com o Departamento de Justiça e o FBI, Kyle espera que Bennie Wright finalmente seja pego. Eles marcam uma reunião em um hotel, onde os federais vão prender Bennie. Na hora da reunião, o quarto do hotel está vazio, Bennie sumiu. Para onde Bennie foi? Quem ele é? Ele vai voltar e matar Kyle? Respostas ao vento. Bennie sumiu, não reapareceu, o processo Trylon x Bartin foi deixado de lado e ponto final.

Os federais descobrem que alguém de dentro da S&P vigiava Kyle e passava informações sigilosas de seus movimentos para Bennie Wright. Mas quem é o traíra? Como ele conhece Bennie? Como ele passava as informações? Novamente, as respostas estão ao vento. Na reunião dos sócios com Kyle (para tratar de sua demissão), eles simplesmente não querem tocar no assunto.

O livro termina sem o vídeo ser mostrado, sem o processo Trylon x Bartin ser finalizado, sem as informações sigilosas serem passadas, sem Bennie ameaçar mais alguém, sem Kyle ser preso e expulso da Ordem dos Advogados. Ele simplesmente vira para seu advogado criminalista e fala que vai dar uma volta.

FIM DOS SPOILERS

Por esses motivos, a nota não é alta como deveria, nem baixa como pediria. John Grisham tem o talento de nos mostrar um lado bem recompensado da profissão de advogado e não há como você ler um livro dele e não querer ser advogado bem sucedido de Wall Street.

É certo que John Grisham é um ex advogado que resolveu mostrar como é bonita a profissão, a despeito das fraudes e traições que acontecem. Por isso ele escreve sobre dois tipos de advogados: os jovens talentosos e bem sucedidos e os jovens talentosos preocupados com o social, que admitem ganhar muito menos para ajudar os necessitados. Sua outra paixão, futebol americano, também merece algumas obras, mas o grosso mesmo é história de advogados.

Para: Quem é estudante de Direito, pensa em seguir esta carreira ou simplesmente gosta de ver os meandros da Justiça americana.

The Helm

2010-03-06T03:00:00.001-03:00

Ano: 2009
Título original: The Helm
Roteiros: Jim Hardison
Desenhistas: Bart Sears
Arte Finalistas: Randy Elliott

Um gordo, branquelo e cabeludo encontra um item mágico... Que lhe odeia! Seria ele um membro do Bordoada Cerebral?

Mathew é um ‘’perdedor’’, mora no porão da casa de sua mãe, acaba de levar um pé na bunda da namorada, no mesmo dia perdeu o emprego em uma locadora de filmes... Arrasado encontrou uma venda de garagem (não muito popular no Brasil, são pessoas que vendem itens que não querem mais em suas próprias garagens). E nesse local achou um Elmo falante, que só ele pode ouvir e fala um papo muito estranho sobre ele ser o escolhido, um herói que precisa lutar contra as forças do mal.

Assim que Mathew coloca o elmo o elo esta feito e só pode ser desfeito com a morte do herói, é ai que o Elmo falante se da conta que talvez tenha se enganado...

The Helm tem apenas quatro edições, com desenhos aceitáveis, apesar de Mathew ser gordo o estilo segue o padrão americano de quadrinhos, com mulheres de boca carnuda e seios fartos, nada que prejudique pelo contrario por ser uma historia mais divertida acaba combinando muito bem.

Mathew não é um gênio, não usa computadores nem nada do tipo, mas anda por ai com um casaco ‘’do highlander’’ se amarra em um filme que seria uma referencia ao ‘’senhor dos anéis’’ e é bem patético e atrapalhado, chegando a derrubar o Elmo enquanto comia uma barra de cereais para ‘’dar energia’’.

O Elmo é um personagem muito divertido, que odeia Mathew e faz questão de deixar isso bem claro, as seqüências de ofensas são os pontos mais engraçados e a visão ‘’medieval’’ em conflito com a atualidade também rendem boas risadas. Como o Elmo perguntando porque não matam o Gilligan do seriado ‘’A linha dos Birutas’’ (sei lá se foi esse nome mesmo que Gilligan’s Island teve no Brasil, mas ta lá na wikipedia).

A namorada apesar de ter um papel importante não tem uma personalidade bem definida e muito menos a mãe do rapaz, de qualquer forma não chega a fazer falta e foi ate melhor não perderem muito tempo com elas já que são apenas quatro edições.

The Helm se destaca pelo humor, não chega a ser pastelão e nem sutil, ficando na medida certa.

Nota: 8,0

Vale a pena dar uma lida se conseguir encontrar, divertido, engraçado e empolgante.

Para: Quem curtir quadrinhos e tiver a mente aberta

*No site http://www.thehelmcomic.com/ da para lêr as seis primeiras paginas ou comprar a HQ

Roswell (seriado)

2010-03-05T03:00:00.001-03:00

Ano: 1999 a 2002
Criadores: Jason Katims inspirados nos livros de Melinda Metz
Gênero: Drama, Mistério, Romance, Adolescente, Ficção Cientifica, Comedia

Três alienígenas adolescentes vivem em segredo na cidade de Roswell, ate que um dia Liz Parker (Shiri Appleby) é atingida por um tiro e Max Evans (Jason Behr, um dos alienígenas) a ressuscita, mudando assim a vida de todos.

Esse seriado conta com sessenta e um episódios de aproximadamente quarenta minutos. E tem uma base de fãs consideravelmente grande... Não é o meu caso!

Já no primeiro episodio me desapontei, basicamente é um ‘’Malhação’’ com extraterrestres, historia que deixa a desejar cheia de furos, atuações medíocres e às vezes forçadas, tentativas desesperadas seja de humor ou de drama que por serem forçadas não tem efeito, fora à trilha sonora ‘’pop’’ mas que acaba pegando as musicas mais obscuras (talvez piores?) dos artistas.

Acabei resumindo a serie já... Como quase toda bagaceira eu fui até o fim então vou fazer um resumo do plot e depois reclamo mais um pouco

Primeira temporada:

Somos apresentados aos personagens

Liz Parker (Shiri Appleby) a protagonista humana, e durante a temporada também narradora, a historia do episodio é contada como se fosse ela escrevendo em seu diário, pena que a voz dela é esganiçada (A garota chatinha mocinha sonhadora e romântica).

Max Evans (Jason Behr) o ‘’lider’’ dos alienígenas rapaz serio, de bom caráter (O príncipe)

Isabel Evans (Katherine Heigl) irmã de Max, ambos foram adotados pela mesma família ao serem encontrados vagando pelo deserto com apenas seis anos de idade, no episodio piloto ela tem uma personalidade mais rebelde, mas que muda drasticamente para... Sei lá uma garota comum que quer ter uma vida normal (?) (é a bonitinha que não faz diferença).

Michael Guerin (Brendan Fehr) estava junto com Max e Isabel no deserto, mas se separou, acabou sendo adotado por um alcoólatra, sua personalidade é forte o que acaba levando a enrascadas (o revoltadinho).

Maria DeLuca (Majandra Delfino) Melhor amiga de Liz (e humana), acaba se envolvendo de forma romântica com Michael em um relacionamento complicado e cheio de discussões (a melhor amiga que é mais divertida que a protagonista).

Kyle Valenti (Nick Wechsler) Ex. namorado de Liz, faz parte do time de futebol americano (apesar de ser nanico) é supérfluo, mas tem sua vida (e personalidade) mudada com os acontecimentos (o personagem secundário que é mais divertido que o principal).
Xerife Jim Valenti (William Sadler) pai de Kyle acaba se tornando obcecado em descobrir a verdade sobre os alienígenas (personagem malvado que vira bonzinho)

Alex Whitman (Colin Hanks) o melhor amigo de Liz e Maria que praticamente não aparece nessa temporada, e quando aparece é apenas para encher lingüiça.

Os três alienígenas não sabem muito sobre de onde vieram ou porque, apenas sabem que vieram na nave do caso Roswell (de 1947), mas que ficaram ‘’hibernando’’ durante anos em casulos. E a temporada gira em torno das descobertas.

Segunda temporada:

Tess Harding (Emilie de Ravin) é a nova personagem que faz um papel importante, é a quarta alienígena que supostamente também estava na nave, mas que só foram se lembrar quando toparam com ela novamente (a personagem importante que cai do céu).

Nessa temporada descobrimos que os quatro ETs eram reis, Max o rei casado com Tess, Michael o segundo no comando e noivo de Isabel, e que eles morreram, mas foram clonados como híbridos de ETs com humanos para que um dia possam voltar para seu planeta natal e livrar seu povo da tirania de um vilão que não me recordo o nome (A vai, falei de quase todos personagens).
Temporada com episódios maçantes, incluindo a morte ‘’chocante’’ de Alex que não servia pra nada, mas depois tentaram enfiar ele goela a baixo porque no livro ele tem espaço e tentar chocar com sua morte, grupos de aliens querendo a cabeça do ‘’quarteto real’de resto segue o dramalhão.

Terceira temporada:

Com vários spin-offs soltos incluindo um Ep. Em homenagem (ou não) ao Bewitched de 1964 (A Feiticeira) em que eles viram uma versão deturpada desse seriado, especial de natal e ano novo que quebram o plot tradicional de se preocuparam em não serem pegos e tentar manter o anonimato, nessa temporada também esquecem completamente os outros ETs ‘’do mau’’ e o planeta natal com os alienígenas decidindo que são humanos e é na terra que vão viver. (No penúltimo episodio rola uma explicação meia-bomba sobre o que aconteceu com o planeta).

Foi a temporada que mais gostei, justamente por virar algo bem trash.

Seriado tem final, nada de espetacular, mas foi bastante honesto tirando uma frase que desanimou bastante, Liz envia o diário para seu pai contando o que aconteceu e fala algo mais ou menos como ‘’Estamos fazendo o bem pelo mundo afora ‘’ o que conflita bastante com o que tinha ocorrido antes e a idéia de terem formado um grupo de ETs heróis desanima.

Durante o seriado tem um monte de referencia a Arquivo-X, Star Trek e alguns outros seriado de Sci-fi, sei que foi cancelado na primeira temporada, mas fãs conseguiram trazer de volta (sic) realmente não entendo como pode ter acontecido isso, ou a nota oito no IMDB, ou ate mesmo a pagina da Wikipedia com um trecho falando que essa porcaria ajudou a ‘’matar’’ o Arquivo-X aqui o quote
‘’ Arquivo X, com David Duchovny e Gillian Anderson, que foi para o buraco justamente por causa de outros seriados geniais, como o próprio Roswell.’’

Enfim

Nota: 4

E estou sendo bonzinho ainda. É uma ficção cientifica ‘’burra’’ apesar de abordar alienígenas, e outros temas referentes não tem nada realmente cientifico, poucos momentos do seriado me entreterão e foram justamente por serem muito ruins ‘’é tão ruim que é divertido’’ mas pretendo nunca mais ver um episodio sequer.

Para: ‘’ Females under 18 ‘’ que no IMDB deram nota 9 =P

Planeta Hulk

2010-03-03T17:20:00.005-03:00

Título Original: Planet Hulk
Ano: 2010
Diretor: Sam Liu
Roteiro: Greg Johnson
Gênero: Quadrinhos, Animação

Hulk é banido para outro planeta, onde tem que sobreviver como gladiador

Cansados da destruição causada por Hulk toda vez que fica nervoso, os heróis da terra do grupo secreto Illuminati decidem expulsar o gigante esmeralda da Terra. Após capturá-lo, eles o enviam dentro de uma nave para um planeta desabitado. Porém Hulk acorda no meio da viagem e destrói os comandos da nave, fazendo com que ela desvia-se de rota e caísse em Sakar, um planeta dominado pelo tirano Rei Vermelho. Em Sakar, Hulk descobre que sua força não é tão diferente dos habitantes locais, e acaba sendo capturado e escravizado como gladiador na arena local onde tem que lutar por sua liberdade.

O plot é o mesmo da boa HQ Planeta Hulk, que serviu de ponte para a péssima World War Hulk.
Apesar de ser meio resumida por causa do tempo, todos os pontos chaves da história se mantém coerentes num roteiro com poucas falhas e que, como todas as animações da Marvel e as últimas da DC, foca na ação para prender o público.

Esse é o único material do Hulk em tela que não tem a presença de Bruce Banner, durante todo o filme (e na HQ também) só vemos o Hulk. Uma oportunidade legal para ver outro lado do gigante esmeralda que não o "Hulk Esmaga!", apesar desse comandar por quase todo o tempo.
Junto de Hulk temos outros personagens que se juntam a ele para sobreviver na arena e formar um grupinho de heróis. A comparação com Gladiador é óbvia, até porque o filme serviu de base para o quadrinho.
Todos são diferentes do Hulk seja em poder ou motivação, mas acabam não sendo tão carismáticos como nos quadrinhos, creio eu pela falta de tempo para se construir melhor seus passados ainda que deixem certas passagens próprias para isso.

No quesito técnico essa animação é um pouco melhor do que as anteriores da editora, como Supremos 1 e 2. As lutas estão mais bem feitas, mas os cenários e o traço dos personagens ainda são um problema. Em algumas cenas dá pra perceber que foi desenhado as pressas como quando Hulk é capturado em Sakar, ou as cenas da arena que tem um público gritando toda hora, mas com pouquíssimas pessoas na platéia.
Também existem alguns easter eggs que só quem manja muito do lado cósmico do universo Marvel vai sacar, que são as aparições de personagens poderosos da editora no meio da platéia.

Em suma, Planeta Hulk é um passo a frente para a Marvel, mas ainda falta uma caminhada para que um dia suas animações estejam perfeitas. Não tem uma grande cena de luta maneira no filme, apesar da maioria ser bem feita.

Nota: 6,0

Para: Fãs do Hulk, histórias de gladiador.

Esfihas do Restaurante Al Mahachi

2010-03-01T12:48:00.009-03:00

Restaurante: Al Mahachi cozinha Árabe - www.almahachi.com.br
Prato: Esfihas diversas.
Preço médio: 3,00

Esfihas simples crocantes e com muito recheio!

Um restaurante muito interessante, bem limpo e com a cozinha bem ao lado das mesas.
Os pratos vão de esfihas,homus ,arroz com lentilha entre outros.
Escolhi as esfihas porque me surpreenderam, é bem difícil achar uma que seja apetitosa, não tenha aquela secura ou oleosidade excessiva, tendo também as opções de esfihas doces. ( que também são muito boas)
O legal é que se pode escolher entre esfiha aberta ou fechada.
O atendimento não é demorado e também as esfihas se parecem mesmo com as das fotos do restaurante.

Nota Final: 10,00

Obs: Vá feliz e com fome e saía feliz e satifeito. Ambiente ótimo para a família ou para se ter um jantar a dois com seu namorado (a).

Rapidinhas #4

2010-02-27T03:00:00.001-03:00

Nessas rapidinhas, vai rolar Adventureland (Férias frustradas de Verão), Knowing (Presságio) e Mandie and the Secret Tunnel

Adventureland (Férias Frustradas de Verão)

Diretor: Greg Mottola
Ano: 2009
Roteirista: Greg Mottola
Gênero: Drama, Comedia

Ambientada em 1987 conta a historia de James que acaba de se formar no colegial e tem seus planos para fazer uma viagem pela Europa frustrados, agora precisa passar o verão trabalhando em um parque de diversões.

Apesar do titulo brasileiro, o filme não tem nada haver com a serie de filmes estreladas por Chevy Chase que talvez você que tenha mais de vinte anos já deve ter visto quando criança passando a tarde na tv.

Não vou falar sobre a historia já que a sinopse é basicamente o plot inteiro, o filme tem apenas um leve toque de comedia, mas é um drama (não um dramalhão) lembrando bastante um ‘’Anos Incríveis’’ mais adulto com uso de maconha e falando sobre sexo (eu disse ‘’falando’’ não se empolgue achando que vai ter putaria).

Conta com atuações de Jesse Eisenberg, Bill Hader entre outros incluindo o canastrão que esta em praticamente todos filmes Ryan Reynolds (graças a deus fazendo um papel pequeno aqui) e a Kristen Stewart (a minazinha do Crepúsculo). Em sua grande maioria os atores convencem no papel e o roteiro é agradável, assim como a direção que da um clima que parece que não á roteiro, não no mal sentido, mas parece que é algo natural que não foi ensaiado.

A trilha sonora é a mais surpreendente apesar de contar com porcarias tipo Poison e algumas musicas Disco, conta com Judas Priest, The Velvet Underground, The cure, Lou Reed e ate mesmo Hüsker Dü que eu acredito nunca esteve em uma trilha sonora de filme antes. As musicas se encaixam no contexto pop e ate mesmo no roteiro sendo os personagens fãs do Lou Reed.

Nota: 7

Honesto, divertido, não é tão engraçado como talvez possa parecer, mas tem bons momentos.

Para: Fãs do ‘’Anos Incríveis’’ (Wonder Years)

Knowing (Presságio)

Diretor: Alex Proyas
Ano: 2009
Roteirista: Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden, Stiles White
Gênero: Drama, Ficção Cientifica

Em 1959 alunos de uma escola tem a tarefa de fazer desenhos do que imaginam sobre o futuro para por em uma cápsula do tempo, um das crianças em transe escreve uma serie de números e cinqüenta anos depois um professor universitário que teve acesso aos números descobre o seu misterioso e terrível significado.

Sinopse mais picareta que já fiz na vida =D O filme é ficção cientifica blockbuster, ou seja, é pseudocientifico é tipo origem de poderes de super-herói basta parecer algo inteligente e soar legal. Nicolas Cage é o professor e graças a seu filho entra em contato com o tal do papel, bêbado e em uma noite sem nada para fazer ele consegue descobrir o que a porra dos números significam simplesmente colocando traços tipo 11920012993 vira uma previsão para 11/9/2001 com 2993 mortos UAU! Apenas duas previsões não batem e justamente por ainda não terem acontecido...

SPOILERS Obviamente a ultima previsão é sobre o fim do mundo FIM DO SPOILER ate ai filme genérico de ficção, com efeitos especiais bonitos e trilha sonora instrumental, o que fode o filme é os personagens, o professor não acredita em destino, pois a mulher morreu de forma trágica, ele tem um pai que é pastor (ou outra figura religiosa) e a relação com seu filho é complicada, ai pra piorar as coisas botaram a filha e a neta da menina que escreveu o papel com os números, e a mulher interpretada por Rose Byrne é uma das mais idiotas da face da terra, resumindo a participação dela no filme é a seguinte:
‘’Eu não acredito em você!’’
‘’Eu acredito em você’’
‘’Mesmo você estando certo ate agora eu não vou acreditar nisso só para colocar um drama e uma situação tensa sem sentido porque estou com medo’’.

MAIS SPOILERS Para piorar ainda mais tem extra terrestres, eles com toda sua superioridade mandam ‘’sinais’’ que são sussurros ouvidos apenas por algumas pessoas (as duas crianças do filme também escutam e escrevem números igual a de 59) pois elas são as ‘’escolhidas’’ para serem salvas e recomeçar a humanidade, acontece que não faz sentido falarem para a mulher de 59 já que da classe dela só sobrou uma velhinha viva devido ao tempo passado, não faz sentido essa bodega de ‘’sinal’’ indicando as datas, localidades e números de mortos, não faz sentido também a idéia de ter vários escolhidos e só o Nicolas Cage entender e tentar fazer algo para prevenir os desastres e também não faz sentido algum os ets que pegam os ‘’escolhidos’’ e simplesmente largam eles em um planeta com clima parecido com a terra, se ate mesmo nós estúpidos e não tão evoluídos humanos já descobrimos que é preciso um período de adaptação para soltar um animal em um ambiente novo... Na pratica a única mensagem que deu para tirar desse filme é ‘’ETs são filhas da puta’’ FIM DOS SPOILERS

Nota: 5

Se não prestar atenção na historia ate engana parecendo um filme bom.

Para: Meus colegas de Bordoada Cerebral perderem o medo

Mandie and the Secret Tunnel

Diretor: Joy Chapman, Owen Smith
Ano: 2009
Roteirista: Joy Chapman, Owen Smith
Gênero: Aventura, Drama, Família

Em 1899 Mandie perde seu pai e sua mãe não a quer por perto, a garota então foge para se encontrar com um tio e descobre que ele sofreu um acidente no oceano, agora a garota precisa procurar o testamento do tio em sua mansão e em paralelo rola uma historia sobre uma princesa índia.

Inspirado em uma serie de livros escritos por Loise Gladys Leppard e que contam mais detalhes sobre a infância de Mandie indo ate a sua vida adulta e eu nunca li nenhum, mas pelo que vi na pesquisa e pelo filme são livros de aventura/mistério para meninas, o roteiro do filme não é dos melhores, mas achei divertido, ainda mais pelas porcarias que vi em uma triste maratona de filmes (filmes para outra analise).

O filme é praticamente uma novela das seis de época, tanto os efeitos especiais de cromakey, as atuações forçadas para tentar ficar mais engraçado ao cenário com detalhes feitos com isopor pintado. Acontece que acabou funcionando bem com o roteiro que também lembra uma novela, a mãe de Mandie é má, para deixar isso claro mostra um natal em que ela esta com dois presentes e entrega uma para irmã de Mandie ‘’Esse é para Irene’’ ai olha para Mandie, olha para irmã e entrega o outro presente ‘’Esse também é para Irene’’ depois volta a olhar agora com um olhar de nojo para Mandie...

É o tipo de filme trash que tem um nível de ruindade tão grande que faz com que fique divertido, assim como o seriado de ficção cientifica ‘’Firefly’’, conta ate com personagens nonsense como um gordo amigo de Mandie:
Mandie ‘’Você pode guardar um segredo?’’
Gordo: ‘’Não, ninguém confia em mim’’.
Mandie olha de ladinho e sorri ‘’Mas você pode guardar um segredo para mim?’’ *piscadinha
Gordo: ‘’Não’’.

O roteiro é levinho, trilha sonora é fraca, mas da para dar um desconto já que o filme teve um orçamento insignificante e precisou ate do pai da atriz principal escrevendo a pagina dela no IMDB.

Nota: 6

É bobinho, divertido,e bem honesto já pelo trailer da para ver que não tiveram grana, não foi lançado no Brasil mas já tem dvd nos EUA e tem os livros também para quem se interessar.

Para: O João que gosta de coisa de menininha, se gostar de coisa de época com direito a índio de moicano ta feito.

WET

2010-02-26T03:00:00.003-03:00

Ano de lançamento: 2009
Gênero: Tiro em Primeira terceira pessoa, Ação
Plataformas: Ps3, Xbox 360 *testado no 360
Estúdio: A2M
Distribuído: Bethesda Softworks

Na pele de Rubi uma garota que ‘’resolve problemas’’ você vai entrar em um jogo de ações frenéticas, inspiradas em filmes dos anos setenta.

Acompanhei desde a primeira noticia sobre WET que já me fez ficar animado, o site oficial que tinha apenas uma pequena animação em flash que mostrava Rubi matando alguns inimigos no melhor estilo ‘’Kill Bill’’ com sua espada, a noticia triste que a Activision Blizzard tinha deixado de lado e que o projeto poderia ser cancelado, até a noticia que ia ser lançado mesmo...

A idéia do jogo é como se fosse um exploitation dos anos setenta, e é clara a inspiração nos filmes do Tarantino em especial o projeto Grindhouse e Kill Bill, WET alem de ter vídeos para uma ‘’pausa’’ entre as fases, com direito a comercial de picles, similar àqueles que tinham nos cinemas americanos antigamente e rolavam durante o filme para que o publico pudesse ir ao banheiro, quando Rubi esta morrendo rola um efeito parecido com a película do filme gasta e quando ela morre é como se o filme parti-se fazendo com que a imagem seja cortada.

O estilo de jogo lembra o Max Payne com bulletime ligado, porem em WET basta fazer algum malabarismo atirando que rola a câmera lenta, da para andar pelas paredes, longos saltos e ate deslizar de joelhos atirando em múltiplos inimigos ao mesmo tempo, também tem um esquema de combos, mas diferente do que a maioria dos jogos tem hoje em dia, os combos são difíceis e o que conta é a quantidade de inimigos mortos e não o numero de acertos, para concluir uma fase com um combo bacana você vai ter um trabalhão se acostumando com o cenário e correndo sem parar para matar o maximo de inimigos sem que o medidor caia porque você ficou muito tempo sem acertar ninguém.

O maior defeito de WET esta justamente na jogabilidade que apesar de te dar ferramentas para ‘’fazer bonito’’ acaba sendo complicado criar um combo grande, no meu caso era comum, andar pela parede lateral onde era para ir reto e pular e com isso acabava errando o ponto que era para cair, não que seja algo muito ruim, mas requer treino para fazer um combo bacana. O jogo ainda tem um modo ‘’rage’’ Rubi acerta um inimigo o sangue espirra em seu rosto e ela literalmente enxerga tudo vermelho, com um efeito bem bacana do cenário ficando vermelho e os inimigos em preto e branco. Em poucos momentos rola uma espécie de mini game em que você só aperta o botão na hora certa e ela faz o golpe como um filme interativo, de modo geral odeio isso, mas em WET alem de ser em poucas fases a idéia combina com a proposta de ‘’filme’’.

Outros defeitos estão na quantidade de vídeos ‘’comerciais’’ tem momentos que rola praticamente um atrás do outro e outras fases que são mais longas e não tem vídeo algum, os vídeos da Rubi no elevador sofrem do mesmo problema e poderiam ser melhores utilizados, no começo do jogo rola varias vezes ela no elevador e na metade pro final não rola mais. A historia não tem profundidade apesar de ser divertida, da para notar fácil que devem ter dado uma corrida no projeto para lançarem logo o jogo, principalmente pela quantidade de personagens e o fato deles no jogo não terem muito espaço, mas virem com uma ficha técnica mostrando que eles tem uma historia e não são simples inimigos genéricos.

A parte gráfica é boa, mas nas cut-scenes a animação facial deixa a desejar.

Ótimas dublagens com Eliza Dushku como Rubi Malone e outros nomes como Malcolm McDowell e Alan Cumming ajudam a construir os bizarros personagens.
O grande destaque de WET fica a cargo de sua trilha sonora, rola psychobilly (The Creepshow), surf music e ate um rap do Notorious MSG (que é um grupo ‘’comedia’’ de hip-hop de descendentes de chineses que falam sobre comida e mulheres em suas letras) a trilha tem musicas rápidas que falam sobre tiroteios, outras que tem um espanhol bem ruim e algumas com letras humorísticas caem como uma luva na proposta, que alem da ação e do clima ‘’Tarantinesco’’ tem também humor negro.

Apesar da mídia especializada não dar muita bola para WET, ele é um baita jogão que apesar de ter suas falhas faz o que se propõe, passar a imagem de um filme e diverte com tiroteios e golpes de espada!

Uma coisa interessante é o uso de referencias a cultura oriental, mais precisamente chinesa/taiwanesa que vai dês da espada que Rubi usa, passando por caracteres, festas, personagens e ate o macaco que este desenhado nas armas da garota que é uma referencia ao signo chinês ‘’Hou’’ e a confiança exagerada da protagonista.

Nota: 8

É longo, têm alguns mini-games de concluir um trajeto em pouco tempo ou de fazer grandes combos, alem de escorpiões similares aos pombos do GTA IV (que são foda de achar) e uns macaquinhos espalhados pelas fases (que infelizmente não abre nada de novo alem de uma conquista), tem uma trilha sonora matadora e é divertido àbeça. Se tiver oportunidade tente jogar pelo menos a demo (que tem na live) que vendo vídeos não anima tanto quanto jogando.

Para: Jogar logo após assistir Kill Bill todo animadão com a cena dos Crazy 88’s, quem adorava jogar na ultima fase do Max Payne no nível hard com o bullet time ligado atirando em vários inimigos dando saltos e cambalhotas.

*rola ate uma piada com uma oriental ‘’cantando’’ em uma banda de rock

Liga da Justiça: Crise nas Duas Terras

2010-02-24T20:43:00.007-03:00

Título Original: Justice League: Crisis On Two Earths
Ano: 2010
Diretor: Lauren Montgomery e Sam Liu
Roteiro: Dwayne McDuffie
Gênero: Quadrinhos, Animação

Liga da Justiça vs Liga da Justiça Evil.

Lex Luthor de um mundo alternativo é o único herói em seu planeta, que vive sob o domínio do grupo de super vilões Sindicato do Crime da América. Como última esperança para salvar seu mundo, Luthor viaja para a realidade da Liga da Justiça afim de pedir ajuda para os maiores heróis da terra.

Essa animação é baseada na história de mesmo nome publicada na década de 30 e refeita em 1999 pelo escritor Grant Morrison. Nela somos apresentados o conceito de "multiverso" da DC Comics, onde existem infinitas realidades alternativas que gerou o mote de várias mega sagas da editora.
Nessa história em particular vemos um mundo onde a Liga da Justiça é o mal a ser combatido enquanto que os vilões como Coringa e Lex Luthor são a força de ordem. A velha história de irmão gêmeo malvado que se vê tanto em novelas, só que o gêmeo aqui vem de outra dimensão.

Seguindo a nova onda de animações da DC, Crise nas Duas Terras se foca mais na ação do que na história. Apesar do roteiro não possuir furos gritantes e os personagens não fugirem muito do que é visto nas hq's, a história não é lá aquele primor. Tudo passa muito rápido e é feito para um público mais novo, geração internet, que não se preocupa tanto com o contéudo da trama e gosta mais da ação.

A animação é muito bem feita e as cenas de lutas são espetaculares, tão boas quanto o desenho da Mulher-Maravilha ou o antigo desenho da Liga da Justiça.
O traço é novamente mais "anime", mas sem abandonar um pouco das características dos desenhos clássicos da DC feitos por Bruce Timm, que produz esse longa.

Nota: 7,5

Para: Fãs da Liga da Justiça, desenhos da DC, porradaria entre heróis e vilões.

The Gamers

2010-02-22T01:39:00.002-03:00

Diretor: Matt Vancil
Ano: 2002
Roteirista: Matt Vancil
Gênero: Comedia, Curta, Aventura
Analise por: Kitsune

Cinco amigos (ou seis ?) se reúnem para jogar RPG (Role-Playing Game). Essa galerinha do barulho vai se meter em várias confusões e se aventurar para descobrir incríveis segredos!

Como deu pra perceber, dei uma leve incorporada no narrador da Seção da Tarde, só pra não deixar a sinopse muito pequena.

Já aviso de antemão: se você não tem um mínimo de interesse por RPG, nem leia o review. Se nem souber o que é, vá descobrir; mas também não leia o review agora, quanto menos veja o filme. Deixe pra depois que estiver jogando. Ah, e saiba que RPG é coisa do demônio e envolve rituais satânicos, sacrifícios humanos e sexo sem proteção (!)... NOT.

Muito bem.

O plot é exatamente esse: os quatro/ cinco jogadores e o mestre se reúnem e continuam a sua campanha de onde haviam parado. Logo de cara é possível notar que a intenção é reunir todo o lugar-comum de D&D: a taverna, o resgate à Princesa, a organização do mal, o castelo, ruínas e dungeons. Depois, vemos os jogadores-modelo: o advogado das regras (que enfrenta as decisões do mestre), o nonsense (que não se importa em correr riscos ao tentar tirar a cadeira de baixo um grandalhão sem que ele perceba; mesmo que só possa tirar 20 no teste), o matemático (que calcula as chances percentuais de sucesso, focando-se estritamente nos atributos do personagem), entre outros. Todos esses conceitos estão misturados uns aos outros e espalhados entre cada jogador, bem como na realidade.

Okay, como era previsível, o grupo de personagens é feijão-com-arroz das histórias medievais: guerreiro (que não é anão, convenhamos que seria trabalhoso demais fazer isso), bárbaro, mago, elfo arqueiro, curandeiro e ladrão. Destaque para o último, que foi bem aproveitado.

Acho necessário frisar como os personagens ficaram mais carismáticos que os jogadores...; Quem já jogou RPG sabe (ou tem uma noção) de como essa mecânica funciona: ou os jogadores são engraçadinhos e empolgados, portanto sempre distraídos, e os personagens são sem graça; ou aqueles são mornos, mas por isso imergem no jogo e interpretação, sendo capazes de reproduzir personalidades mais sólidas (mesmo que sejam clichês). O que não os impede, contudo, de festejar aquele 20 no dado.

Ou seja, a composição ficou boa. Embora as atuações das pessoas pudessem ter sido melhores, não chega perto da canastrice à la Malhação, sempre aludida pelo Cruor.

Em termos de narração, há duas seções. Os jogadores fazendo as suas decisões conforme o mestre conta a história, e do outro lado os personagens, no mundo fictício. A coisa flui de forma boa, não há exagero no timing de nenhuma das partes. Você não verá o jogador fazendo ou dizendo cada mínima decisão. O ritmo é bom e dinâmico.

O humor não agrada a todos, óbvio. De 10 nerds ou pessoas relacionadas ao meio, arrisco dizer que metade gostaria.

Há ocorrência tanto das cotidianas “cagadas” de jogatina (como quando um fracote consegue fazer algo que um ogro não conseguiu, devido a sorte nos dados), quanto do humor extrapolado, como é o caso da baba e da câmera seguindo a flecha (favor assistir, se quiser entender do que estou falando). Nada de piadas extremamente bobas (agradeçamos ao fato de a língua inglesa não permitir uso da piada do Criado-mudo), nada de Zorra Total. Não que exista algum pioneirismo ou genialidade. Diria que é até previsível.

As cenas de luta são aquilo que se espera de um filme de YouTube... Mas eu notei um certo esforço por parte de todos, para evitar a repetição de golpes e estratégias de combate. Ainda assim, temos aquela “clássica” espada atravessando o ator pelas axilas e todo tipo de tosquice possível. Inclusive coisas mal-feitas, como socos que não passam nem perto do alvo (algo que poderia ter sido corrigido com a câmera filmando em outro ângulo – era só repetir a cena –). Ou seja, houve sim um pouco de negligência o preguiça. Por outro lado, penso que ocorreu um trabalho de planejamento bom, comparado ao nível geral do filme. Digamos que não ficou criativo (e engraçaralho) como uma cena típica de filme indiano, nem com a qualidade e “irreal-realismo” a que estamos acostumados por Hollywood.

Puxando das cenas de ação, temos o Berserk (e não vou soltar mais do que isso de spoiler, calma), percebi que puseram uma música com a intenção de passar a idéia de “nossa, olha só que épico”. Não deu certo – a cena nem teve a velocidade que exigia –. A trilha sonora é água com açúcar: não empolga, não incomoda. Mas evita o silêncio, então posso dizer que poderia ser pior (de fato, avalio no quesito como algo entre comum e razoável). Há um lado bom: o de que a trilha não atrapalha. Eles têm a noção de como mudá-la, de situação para situação, de forma a colaborar com o humor. Temos uma luta, então toca algo aventuresco; corta para algo fora desse tom, a música acompanha. De modo que eles não compuseram a nona sinfonia, mas saberiam como e quando pô-la lá. Só que eles não tinham a nona sinfonia, então...

Por fim, digo que acho uma pena o grupo ter se apoiado na comédia, quando o forte deles poderia ter sido qualquer outra coisa, com um pouco mais de esforço. Esse tipo de filme já é restrito a fãs de RPG; não bastasse isso, restringe-se mais ainda, não agradando àqueles de risadas mais exigentes.

Talvez devessem ter se concentrado em melhorar esta parte, mas não aconteceu (espero que não; mas se aconteceu, então baixarei minhas expectativas para o segundo filme – embora vá assisti-lo com certeza –).

The Gamers é um filme curto e de orçamento baixíssimo, mas tem seu valor. Se você gosta de RPG e/ ou aventura medieval, dê uma chance. Se você curte Monty Python, pense como uma versão menos talentosa no quesito elenco/comédia.

Nota: 5,8

*Nota extra do Bordoada, o filme esta disponível para assistir online no site da produtora:

http://deadgentlemen.com/

The Lost Tribe (A Tribo 2)

2010-02-20T03:00:00.001-02:00

Diretor: Roel Reiné
Ano: 2009
Roteirista: Mark E. Davidson
Gênero: Lixo, Horror, Remake

‘’Jovens’’ náufragos, vão parar em uma ilha e encontram uma tribo...

Então, The Tribe é uma bosta como podem ver na analise do link, mas como a analise foi marcante, Carlos conseguiu arrumar o dvd da continuação e me passou, eu já fiquei chocado com a idéia de fazerem um segundo filme já que o primeiro é uma bosta, ai que veio a segunda surpresa não é uma continuação! É um REMAKE! Isso mesmo refizeram um filme ruim que não tem nem um ano de vida para fazer um novo filme com a mesma base da historia só que pior!

Essa analise sou obrigado a narrar boa parte do filme, se você quer assistir essa coisa há outras formas para se pagar os pecados, eu te peço para não assistir, pois é o tipo de coisa que não se deseja nem para os piores inimigos. Em todo caso, ta avisado dos spoilers...

Filme tem inicio mostrando uma pesquisa com arqueólogos em uma ilha que pelo mapa que foi mostrado é próximo a cuba e o pessoal do trabalho braçal da equipe fala espanhol, lá eles encontram um crânio deformado que seria o ‘’Elo perdido’’, não o seriado, seria a ‘’espécie’’ que estaria entre o primata e o homem, comprovando de uma vez por todas a trajetória evolucionaria (bordoadacerebral não é só cultura inútil) e um dos latinos manda uma sms (mensagem de texto usando um iphone) para um padre que por sua vez contrata um mercenário... (guarde essa informação, e o padre também usa um celular moderninho)

Ai corta para o The Tribe 1, que basicamente é a mesma coisa um grupo de ‘’jovens’’ em um barco, um gordo rico, sua esposa ultra gostosa (que não é tão gostosa) um australiano, um carinha que pede a minazinha principal (que também não é tão gostosa) em compromisso (seja lá o que isso for) e os nomes dos personagens é informação supérflua, a idéia é a mesma do primeiro filme o grupo indo para um resort e a relação dos personagens também é a mesma, ate mesmo a falta de utilidade... Eles encontram um cara boiando no mar e o ajudam, o cara esta ferido e delirando, mas decidem que é melhor ir ao resort ao invés de esperar a guarda costeira, o homem ferido pede para darem a volta no barco, mas acaba sendo sedado para se acalmar, ele acaba acordando de noite e resolve ele mesmo tentar pilotar o barco acabando por bater em corais e fazer com que todo mundo vá parar justamente no lugar que ele queria evitar, a ilha... Nessa parte somos brindados por um show de interpretação dos atores, que são parecidos com os ‘’modelos e atores’’ da novelinha ‘’malhação’’, alem de diálogos brilhantes como:
-Você tem um cofre?
-Embaixo da almofada...
*rapaz pega o tal cofre e tem uma arma, ele a engatilha e faz cara de macho*
-Podemos ir agora (se referindo que estão seguros contra o estranho em estado de choque)

Fora os maravilhosos efeitos especiais mostrando a parte de baixo do barco de longe e feito em computação gráfica lembrando um jogo de Atari.

Na ilha o plot também é quase o mesmo, devem ter lido a primeira analise que reclamei da falta de animais e nessa versão colocaram o arquivo ‘’áudio da selva’’ para tocar, basicamente você escuta som de tudo que é animal, araras, macacos, grilos, javalis, rugidos, milhares de pássaros e tudo junto e em um volume bem alto, se mesclando com musicas instrumentais para as cenas dramáticas, digo ‘’dramáticas’’.

Logo nessa chegada na ilha temos mais cenas incríveis, o maluco ferido esta morto ‘’afogado’’ mas foi parar lá no meio da ilha longe da praia, ele é arrastado pelos sobreviventes e a garota principal fala ‘’Temos que enterrar ele, o cheiro só vai piorar e também vai atrair predadores’’ no tempo dela dizer essa frase mostram o corpo de novo com vários siris ‘’devorando’’ o defunto, pois é em menos de um minuto deu tempo pros terríveis siris devoradores de carne atacarem...

Temos os monstros que aparem menos, são basicamente sombras que ficam pulando de galho em galho e é mostrada a visão da criatura ao ver os ‘’jovens’’, é uma espécie de visão de calor em preto e branco, só que a onde tem ‘’calor’’ é representada por aqueles efeitos de programa de esporte, com o ator parecendo que foi pintando com canetinha (tentarei tirar um print screen para mostrar).

O namorado da garota principal some na floresta, ela sai para procurar ele o australiano fica com medinho e decide voltar pra praia, a mulher gostosa do gordo também e o gordo resolve virar herói xingando a mulher e indo procurar o namorado perdido da principal, e obviamente morrem todo mundo em cenas medonhas...

Nessa parte temos a grande revelação bombástica o ponto que justifica esse remake. A garota principal encontra os arquivos da equipe e em um notbook que incrivelmente ainda tem baterias funcionando e com Windows XP, ela consegue acessar um vídeo no media player da cientista líder da expedição, nesse vídeo ela fala que aquele crânio é o elo perdido, mas ela estava com medo tendo que trabalhar com muito cuidado, pois a igreja católica não poderia saber disso, pois a igreja nunca poderia aceitar uma prova cientifica mostrando que Deus não criou o homem no sexto dia!!!! MEU DEEEEEEUSOOOOOO *puxando os cabelos* foi minha reação ao ver tamanho roteiro bombástico, e descobrindo que a igreja contratou mercenários para matar todo mundo na porra da floresta por causa do elo perdido que provaria a evolução humana... Nem Dan Brown seria capaz de uma revelação tão inacreditável!

Há sim, e os monstros onde entram você deve estar se perguntando (se ainda estiver lendo) é que essa tribo que tem um nome em espanhol ‘’la tribu perdida’’ vive na floresta e é o elo perdido, a espécie que esta entre o macaco e o homem e o maravilhoso roteiro cientifico não se preocupa com o fato da tal tribo não ter evoluído, mas é para que acreditemos que somos evoluídos de macacos de dread que tem visão de calor, super força e capazes de dar super saltos =D

Superforça é que um dos personagens morre com um ‘’fatality’’ do Kano lá do Mortal Kombat, com o monstro em um golpe aparentemente bem fraco consegue enterrar a mão no peito do cara e arrancar o seu coração. E supersaltos é que assim como no primeiro os monstros são ‘’inspirados’’ nos Predadores (o filme)... Eles só não são super rápidos pois a garota principal consegue ganhar deles na corrida já que eles ficam pulando em câmera lenta, dando tempo da mulher correr...

Boa parte das cenas se repete na ilha, o que muda mesmo é essa presepada sobre elo perdido e igreja, e os tais mercenários aparecem por uns 10 minutos em todo o filme só para ter mais morte (duas, UAU).

Tem até mesmo a cena em que a garota usa uma fruta gosmenta para se besuntar e assim não ser vista pelos monstros, à parte legal que no take da visão do monstro apenas tiram os rabiscos e deixam a imagem em preto e branco, daí o monstro olha a garota do lado de uma arvore vendo ela claramente que ela ta lá porem sem os rabiscos e não acha estranho... Tem ainda duas partes antes do fim que eu preciso comentar.

A primeira é a garota transpirando e uma gota de suor cai no chão fazendo com que o monstro escute (e ele esta em uma distancia de uns dois metros e tem um rio fazendo barulho próximo) e logo depois a garota encontra o namorado vivo (lembrando que ele foi o primeiro a sumir) e tem vinte minutos de dramalhão dele pedindo para morrer, pois esta com as costas feridas, a garota dizendo que o ama e blábláblá com direito a musica instrumental triste (e não to brincando são uns vinte minutos mesmo) a garota então resolve matar ele para poupar do sofrimento, ela o beija selando os lábios e tampa as narinas do rapaz o sufocando com um beijo! E o detalhe o monstro que escutou o pingo de suor batendo no chão ta lá perto e não escuta os dois conversando ou ela matando o namorado!

Ai mais longos minutos de agonia e o fim do filme, três partes principais, o líder da tribo resolve lutar com a garota com direito aos outros membros fazendo rodinha e levantando um dos braços tipo ‘’aeeee porrada!!’’ A garota se fere bastante e o monstro ao invés de matar resolve bolinar os seios delas e lamber seu rosto...

A segunda parte é que o diretor que poderia ter acabado essa bosta com a garota pegando o facão e matando o monstro que estava preste a estuprar, preferiu enrolar com mais luta dos dois... Ate que finalmente a garota mata o líder e ao gritar bem alto consegue fazer com que os outros membros da tribo desistam de atacar...

E o final que é ela fugindo da ilha com um bote feito de lixo, com direito a varias garrafas amaradas a um bote vermelho (como as garrafas bóiam só podem estar vazias) e no bote tem uma minúscula estrutura com um pano preso lembrando uma vela de barco, basicamente ela foge em um barquinho de papel.

Nota: -1

Se fosse só ruim do jeito que é levaria zero, mas como conseguiram piorar algo que já era ruim... Fora que eu falo uns roteiros de brincadeira conversando no MSN mas eu sei que são ruins e to fazendo de palhaçada mesmo, mas teve gente que investiu dinheiro não uma mas DUAS vezes para tentar fazer essa bosta de filme dar certo, e que ano que vem venha o ‘’The Tribe 3: We still trying’’

Para: Ganhar meu desprezo caso você ainda insista em assistir essa bosta.

FUJA!!!